Aviso:
El siguiente Post es una serie de datos, sugerencias y críticas, sobre como mejorar la forma en la que otros perciben tu blog. La Blockchain es y siempre debe ser un espacio de libertades, lo aquí expuesto no debe ser tomado como vara de medida o verdad absoluta.
Si consideras que tu forma de llevar tu blog es la correcta o te sientes bien con tu forma de trabajarlo, este post no es para ti.
Note:
The following Post is a compilation of tips, suggestions and criticisms, on how to improve the way others experience your blog. The Blockchain is and always should be a space of freedoms, what is exposed here should not be taken as a standard of measurement or absolute truth.
If you consider that your way of managing your blog is the right one or you feel good with the way you work it, this post is not for you.
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Soy de aquellos que considera que cuando algo se hace mal, la oportunidad de corregir es tener margen de mejora, es por ello que sigo una vez más desde mi perspectiva compartiendo pequeños tips y trucos que veo, pueden funcionar a todos, los que al igual que yo tengo la idea de crear contenido, ya sea por trabajo, placer o simplemente experimentar.
Que si la calidad es objetiva o subjetiva, es un debate eterno donde ambos polos tienen su apreciación válida, en lo que ambos coinciden es en el hecho de que la calidad es un objetivo, una necesidad y lo que todos debemos buscar, producir y exigir. Aunque mayor calidad requiere mayor inversión y esfuerzo, llega un punto donde la calidad sale de ti como creador de contenido de forma natural y termina resultando en algo cotidiano el mejorar todo lo que ofreces a otros.
I am one of those who believe that when something is done wrong, the opportunity to rectify is to have room for improvement, which is why I continue once again from my perspective sharing little tips and tricks that I see, can work for everyone, those who like me have the idea of creating content, whether for work, pleasure or just experience.
If quality is objective or subjective, is an eternal debate where both poles have their valid appreciation, what both agree on is the fact that quality is the goal, a necessity and what we should all seek, produce and demand. Although higher quality requires more investment and effort, there comes a point where quality comes out of you as a content creator in a natural way and ends up becoming a daily thing to improve everything you offer to others.
Created by Midjurney Bot
Para quienes vienen siguiendo esta serie de Post, ya sabrán que hemos hablado de factores como el Plagio, los derechos de autor y el tiempo, hoy en día ser innovador no es imposible, pero si sumamente complicado, teniendo en cuenta que hay cientos de personas con ideas similares a las tuyas y que pueden coincidir en múltiples puntos, respetando los derechos de autor siempre, evitando incurrir en cualquier tipo de plagio y buscando simple inspiración, podemos ahorrar tiempo, entender como funcionan otros creadores y continuar en el camino del aprendizaje constante que implica la creación de contenido.
Lo primero a tener en cuenta cuando hablamos de inspiración es donde y como buscarla, no es bueno tener demasiada inspiración porque puede nublar tu objetivo y teniendo la habilidad de utilizar palabras clave, podremos usar el internet como una herramienta poderosa que nos brinde la inspiración que necesitamos; Muchos no comparten aquello que usan para inspirarse y son celosos con esto, yo siento que cien personas miren el mismo cuadro de Pablo Picasso, unos harán murales, otros música y otras poesías, pues cada persona lo verá desde una perspectiva diferente.
For those who have been following this series of posts, you will already know that we have talked about factors such as plagiarism, copyright and time, nowadays being innovative is not impossible, but extremely complicated, taking into account that there are hundreds of people with similar ideas to yours and can coincide on multiple points, always respecting the copyright, avoiding any kind of plagiarism and looking for simple inspiration, we can save time, understand how other creators work and continue on the path of constant learning that involves the creation of content.
The first thing to keep in mind when we talk about inspiration is where and how to look for it, it is not good to have too much inspiration because it can cloud your goal and having the ability to use keywords, we can use the internet as a powerful tool that gives us the inspiration we need; Many do not share what they use for inspiration and are jealous with this, I feel that a hundred people look at the same painting by Pablo Picasso, some will make murals, others music and other poetry, because each person will see it from a different perspective.
1. Metodos de inspiración
1. Inspirational method
No me vengan con la historia de que son Youtubers porque lo soñaron, todos vimos algún video alguna vez e incluso los primeros Youtubers se inspiraban en los programas de TV, y la Televisión en el Teatro y el Teatro en la historia, así funciona la inspiración. No hay en la actualidad un solo contenido que sea 100% original, puedo utilizando internet encontrar al menos un porcentaje donde tenga similitud con otro contenido, ¿Está mal?, por supuesto que no, mal está creerse que somos originales y que no tomamos inspiración de algo más.
Creo que en la actualidad todos conocemos las herramientas básicas de inspiración, las redes sociales convencionales es el espacio donde muchas personas muestran sus talentos y donde podemos ir filtrando para encontrar esos estilos que buscamos, ya sea buscar en Instagram, Youtube, Pinterest o incluso TikTok, la inspiración llega de consumir contenidos que se asocien con esa idea que tienes en mente.
Don't come to me with the story that you are Youtubers because you dreamed it, we all saw a video at some time and even the first Youtubers were inspired by TV shows, and Television in the Theater and Theater in history, that's how inspiration works. There is currently not a single content that is 100% original, I can using the internet find at least a percentage where it has similarity with other content, is it wrong? of course not, it is wrong to believe that we are original and that we do not take inspiration from something else.
I think that nowadays we all know the basic tools of inspiration, conventional social networks is the space where many people show their talents and where we can filter to find those styles we are looking for, whether searching on Instagram, Youtube, Pinterest or even TikTok, inspiration comes from consuming content that is associated with that idea you have in mind.
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Actualmente, suelo categorizar los métodos de inspiración en dos ramas que luego se subdividen; Supongamos que quiero pintar un cuadro con una motocicleta roja, la primera rama de la inspiración es aquella donde comienzo a consumir contenido sobre pintores, la forma en la que pintan, estilos de arte vistosos, equipo necesario y como hacen para mostrar su contenido a otros de forma que me parezca agradable, rentable y práctica, esto con la finalidad de que a la hora de plasmar mi pintura sepa de qué forma puedo mostrar mi arte y talento a otros, hacerlo funcional y que sea vistoso.
Siguiendo con el tema del cuadro con una motocicleta roja, la siguiente rama se basa en consumir contenido sobre el color rojo, las motocicletas en general, movimiento y perspectiva, esto con el objetivo de documentarnos, entender mejor aquello que queremos expresar, encontrar múltiples motos y colores rojos para determinar cuál se adapta más a la idea que tenemos en mente, con esto obtenemos un trabajo el cual nos va a llenar más a la hora de plasmarlo.
Ambas ramas no son opuestas, por el contrario, creo que todos debemos usar ambos métodos de inspiración de forma consciente y apoyarnos en ambos, tanto para mejorar nuestro trabajo como para ofrecer mayor calidad a la hora de presentarlo a otros.
Currently, I usually categorize the methods of inspiration in two branches that are then subdivided; Suppose I want to paint a picture with a red motorcycle, the first branch of inspiration is the one where I start consuming content about painters, the way they paint, showy art styles, necessary equipment and how they do to show their content to others in a way that I find pleasant, profitable and practical, this with the purpose that when it comes to capture my painting I know how I can show my art and talent to others, make it functional and showy.
Continuing with the theme of the painting with a red motorcycle, the next branch is based on consuming content about the color red, motorcycles in general, movement and perspective, this in order to document ourselves, better understand what we want to express, find multiple motorcycles and red colors to determine which one best suits the idea we have in mind, with this we get a job which will fill us more when it comes to capture it.
Both branches are not opposites, on the contrary, I think we should all use both methods of inspiration consciously and rely on both, both to improve our work and to offer higher quality when presenting it to others.
Created by Midjurney Bot
Ya sea viendo videos, leyendo, escuchando música o revisando DevianArt, ArtStation, Reddit, Youtube, Behance, entre otras webs que recomiendo ciegamente para inspirarnos, el contenido está ahí, solo hay que saber ubicarlo y filtrarlo a nuestro favor, utilizando palabras clave.
Recuerdo por allá por 2004 cuando aún aprendía a diseñar viendo a mi Mamá y mis Tíos, que aunque todo lo hacíamos con la herramienta pluma, un día uno de mis tíos le dijo a mi mamá, entra a esta página web y coloca lo que buscas y ‘Vectores’, la herramienta que nos brindó a todos ese día cambio la forma en la que se diseñaba en la imprenta y poco a poco también el estilo de trabajos que se entregaban a los clientes.
Whether watching videos, reading, listening music or checking DevianArt, ArtStation, Reddit, Youtube, Behance, among other websites that I blindly recommend to inspire us, the content is there, we just have to know how to locate it and filter it in our favor, using keywords.
I remember back in 2004 when I was still learning to design watching my mom and my uncles, that although we did everything with the pen tool, one day one of my uncles told my mom, go to this website and put what you are looking for and 'Vectors', the tool that he gave us that day changed the way we designed in the print shop and gradually also the style of work that was delivered to customers.
2. Palabras clave
2. Keywords
Primero un consejo, aprende lo básico del inglés, el inglés es el idioma de internet e incluso si usas un traductor es más fácil traducir de inglés a otro idioma, que desde tu idioma natal; Recuerdo que el mismo tío que nos habló de los ‘Vectores’ nos enseñó que era más fácil encontrar Splash que Mancha de pintura, o la cantidad absurda de opciones que aparecían de Tree en comparación a buscar Árbol, no les estoy diciendo que se paguen un curso de Open English, pero sí que aprendan al menos lo básico para utilizar palabras clave.
En otras plataformas las etiquetas se usan como estas palabras clave para ayudar a filtrar contenido, es el mismo funcionamiento que las tendencias en Twitter, Youtube e Instagram, en #Hive y sus derivados nos malacostumbramos a emplear las etiquetas como un método para conseguir votos o participar en comunidades, sin embargo, las palabras clave las suelen utilizar en títulos y descripciones del post para facilitar la búsqueda, por eso en el post de Títulos fui tan efusivo a la hora de decirles que sean precisos.
First a tip, learn the basics of English, English is the language of the internet and even if you use a translator it is easier to translate from English to another language, than from your native language; I remember the same uncle who told us about 'Vectors' taught us that it was easier to find Splash than Paint Smudge, or the absurd amount of options that appeared for Tree compared to searching for Árbol, I am not telling you to pay for an Open English course, but learn at least the basics of using keywords.
On other platforms tags are used like these keywords to help filter content, it's the same functioning as trending on Twitter, Youtube and Instagram, on #Hive and its derivatives we get used to using tags as a method to get votes or participate in communities, however, keywords are often used in titles and post descriptions to facilitate search, that's why in the Titles post I was so effusive in telling them to be accurate.
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No es lo mismo buscar Tipos de comida que se consumen en Chicago, a realizar una búsqueda de Comidas típicas en Chicago y teniendo en cuenta el idioma del sitio que buscas realizar una búsqueda en su idioma te mostrara resultados mejores; Con la llegada de las inteligencias artificiales, el uso explicativo de palabras claves se convierte en una necesidad, los buscadores no son más que inteligencias que intentan interpretar las palabras clave de tus mensajes y arrojarte resultados que puedan aproximarse a lo que pediste.
Mi buscador favorito es el de Youtube, que lee subtítulos, comentarios, etiquetas, títulos e incluso se apoya de Google para conocer las búsquedas que efectúa una persona hasta llegar a un video, de esa forma puedes colocar ‘Pin pon cartón Shrek’ en su buscador y te arrojara resultados que seguramente sean los que esperabas; Eso si, no intentes decirle a un buscador ‘La cosa esa con la que se pinta que tiene pelos’ porque aunque la tecnología está avanzada y te presente una brocha, pincel o rodillo de pintura, lo más probable es que encuentres mejores resultados siendo más claro en tu búsqueda de inspiración.
It is not the same to search for Types of food consumed in Chicago, to search for Typical food in Chicago and taking into account the language of the site you are looking for, doing a search in their language will show you better results; With the advent of artificial intelligences, the explanatory use of keywords becomes a necessity, search engines are nothing more than intelligences that try to interpret the keywords of your messages and give you results that can approximate what you asked for.
My favorite search engine is Youtube, which reads subtitles, comments, tags, titles and even relies on Google to know the searches made by a person to get to a video, that way you can put 'Muffin man Shrek' in your search engine and it will give you results that will surely be what you expected; That if, do not try to tell a search engine 'The thing that you paint it with that has hairs on it'. because although the technology is advanced and present you with a brush, paint brush or paint roller, most likely you will find better results being clearer in your search for inspiration.
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En mi humilde opinión, lo más complicado en la búsqueda de inspiración, es saber donde se dibuja esa línea que separa la inspiración del plagio, y es que para muchos esta línea es complicada, he visto grandes trabajos inspirados en grandes artistas y gente que copia exactamente un contenido con la osadía de decir que es de su propia inspiración, y al ser confrontados hablan de tributos y homenajes.
No somos niños inocentes y lo quiero dejar en claro, no le tengas miedo a buscar inspiración, lo único que necesitas es sentido común y respeto, es tu honorabilidad, aquel ente que regule cuando te estás inspirando y cuando te quieres hacer el inteligente copiando lo que otros hacen; Copiarse e Inspirarse son conceptos parecidos y a su vez muy opuestos.
In my humble opinion, the most complicated thing in the search for inspiration, is to know where to draw the line that separates inspiration from plagiarism, and for many this line is complicated, I have seen great works inspired by great artists and people who copy exactly a content with the audacity to say that it is their own inspiration, and when confronted they talk about tributes and homages.
We are not innocent children and I want to make it clear, do not be afraid to look for inspiration, the only thing you need is common sense and respect, it is your honorability, that entity that regulates when you are being inspired and when you want to be smart by copying what others do; Copying and being inspired are similar concepts and at the same time very opposite.
3. Inspirarse no es plagiar
3. Be inspired is not plagiarize
Recordemos que el plagio no parte desde la copia, el plagio parte desde el momento en que presentas como tuyo, algo que tomaste de otra parte y puede ser desde un contenido, un objeto y hasta una idea. No demos demasiadas vueltas a los derechos de autor y el registrar contenidos, esta vez el consejo está en entender que tu ética es más valiosa que cualquier contenido.
En internet todo se sabe y en cierta medida todo puede ser auditado, por lo que si quieres o tienes la idea de que nadie se va a enterar de que estás plagiando, déjame decirte que ahí fuera, hay alguien que conoce eso que tomaste como ‘Inspiración’, da igual si copias a un Vietnamita al que ni su madre conoce, o un creador que murió y ya no está activo, si copias se va a saber en algún momento, no gastes energía en tratar de ocultarlo solo para parecer más creativo e inteligente.
Si realizamos un Cover musical, digamos de donde nos inspiramos, del mismo modo que si usamos un estudio para nuestro proyecto, si aplicamos una técnica de pintura que aprendimos de alguien, si ocupamos una coreografía, el audio o la imagen de otra persona; hacer mención y reconocer el trabajo de otros autores, es reconocer el valor de ese trabajo que te inspiró a hacer tu contenido. En dado caso que lo que nos inspira es una idea, una frase o un concepto, donde la mención no es requerida, lo básico es no mencionar a nadie y tampoco asumir que nuestro contenido es único, diferente e innovador.
Let's remember that plagiarism does not start from the copy, plagiarism starts from the moment you present as yours, something you took from somewhere else and it can be from a content, an object or even an idea. Let's not give too many laps to copyright and registering content, this time the advice is to understand that your ethics are more valuable than any content.
On the internet everything is known and to some extent everything can be audited, so if you want or have the idea that no one will find out that you are plagiarizing, let me tell you that out there, there is someone who knows that you took as 'Inspiration', no matter if you copy a Vietnamese that even his mother knows, or a creator who died and is no longer active, if you copy it will be known at some point, do not spend energy trying to hide it just to look more creative and intelligent.
If we make a musical cover, let's say from where we were inspired, in the same way that if we use a studio for our project, if we apply a painting technique that we learned from someone, if we use a choreography, audio or image of another person; to mention and recognize the work of other authors, is to recognize the value of that work that inspired you to make your content. In the case that what inspires us is an idea, a phrase or a concept, where the mention is not required, the basic thing is not to mention anyone and not to assume that our content is unique, different and innovative.
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No sé quién fue quien nos implantó la idea de que para ser creadores de contenido debemos ser diferentes y originales, cuando un artista pone de moda un género y triunfa, no quiere decir que todos en ese género van a triunfar y tampoco que otras personas haciendo algo completamente diferente va a triunfar, el éxito está garantizado solo para aquellos que hacen lo que les gusta, aprende de los que están triunfando y sigue plasmando su esencia en lo que hace.
Tu talento como creador de contenido es lo que te hace diferente, copiar no requiere ningún talento, si tomas como inspiración cualquier elemento, al reconocerlo estarás reconociendo tu talento y la visión diferente que aplicaste al contenido que entregas, no condiciones tu talento a las polémicas y al contenido de otros, más que respetar a otros es cuestión de respetarte a ti.
Inspirarse es algo cotidiano, no tengas miedo a buscar inspiración fuera y tomar todo eso que capta tu atención, para potenciar tu talento, para crear cada día cosas mejores y para seguir creciendo como creador de contenido.
I do not know who was the one who implanted the idea that to be content creators we must be different and original, when an artist makes a genre fashionable and triumphs, it does not mean that everyone in that genre will succeed and neither that other people doing something completely different will succeed, success is guaranteed only for those who do what they like, learn from those who are succeeding and continue to capture its essence in what they do.
Your talent as a content creator is what makes you different, copying does not require any talent, if you take as inspiration any element, by recognizing it you will be recognizing your talent and the different vision you applied to the content you deliver, do not condition your talent to the controversies and content of others, rather than respecting others it is a matter of respecting you.
Your talent as a content creator is what makes you different, copying does not require any talent, if you take as inspiration any element, by recognizing it you will be recognizing your talent and the different vision you applied to the content you deliver, do not condition your talent to the controversies and content of others, rather than respecting others it is a matter of respecting you.
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Un día estás buscando inspiración y otro día sin saberlo eres la inspiración de alguien más, así aprendí yo a moderar comunidades, así aprendí yo a trabajar con Pixel-Art, así aprendí a diseñar, mis redes sociales en su totalidad (Excepto el algoritmo de Hive que aún no sé cómo funciona) están llenos de contenidos que consumo y produzco, cuando encuentro un creador nuevo lo sigo para estudiarlo y ver que es eso que llamó mi atención, así lleve la forma de ser de actores a mis diseños o piezas musicales a mis pixel art.
En Hive mis post todos tienen inspiración, incluso el Header de esta serie está inspirado en como los hace @Qurator, mis formatos están inspirados en post que alguna vez vi y me encantaron, mis separadores aunque Pixel-Art hechos por mí, están diseñados usando técnicas que aprendí viendo a otros creadores, y es que cuando termino cada post lo único 100% original que tengo es las ideas que logro plasmar desde mi opinión, lo mismo que ustedes con sus imágenes, videos, podcast y textos, personas llenas de talento siendo inspiradas e inspiradoras.
One day you are looking for inspiration and another day without knowing it you are someone else's inspiration, that's how I learned to moderate communities, that's how I learned to work with Pixel-Art, that's how I learned to design, my social networks as a whole (except for Hive's algorithm that I still don't know how it works) are full of content that I consume and produce, when I find a new creator I follow them to study them and see what caught my attention, so I take the way actors are to my designs or musical pieces to my pixel art.
In Hive my posts all have inspiration, even the Header of this series is inspired by how @Qurator makes them, my formats are inspired by posts that I once saw and loved, my separators although Pixel-Art made by me, are designed using techniques I learned watching other creators, and when I finish each post the only 100% original thing I have is the ideas that I manage to capture from my opinion, the same as you with your images, videos, podcasts and texts, people full of talent being inspired and inspiring.
Como siempre, comentarios abiertos para críticas, sugerencias, debate, dudas e incluso insultos y nuevamente gracias por pasarte por acá.
As always, comments open for criticism, suggestions, debate, doubts and even insults and again thanks for reading my post.
