Teatro desaturado || Desaturated theater [ESP-ING]

Desde la mirada fotográfica, en el primer momento que observamos algo con detenimiento, hay mucho que contar y de diferentes maneras. Hay experiencias donde la imagen en blanco y negro nos habla por sí sola, una estética que nos revela que lo desaturado será lo más acertado para comunicar la imagen. La estructura mental detrás del lente nos diseña composiciones distintas a las que pudiéramos usar para la fotografía a color, visualizando el revelado, resaltando texturas y contrastes para incrementar la intención fotográfica.

From a photographic point of view, at the first moment we observe something closely, there is a lot to tell and in different ways. There are experiences where the black and white image speaks for itself, an aesthetic that reveals that desaturation will be the best way to communicate the image. The mental structure behind the lens designs compositions different from those we might use for color photography, visualizing the development, highlighting textures and contrasts to increase the photographic intention.

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El ruido del color nos ayuda a centrarnos en lo verdaderamente importante, destacando así la narrativa relevante de cada movimiento. El teatro me ha ayudado a mucho a entender estas cosas, ha sido un ejercicio interesante hacer fotografía de teatro con frecuencia. En la Sala de Grillo de Atabanza, la iluminación ha sido una herramienta primordial de gran ayuda para lograr buenas fotografías, un trabajo de mucha delicadeza, adaptado a cada obra, para crear equilibradas atmósferas en las escenas.

Color noise helps us to focus on what is really important, thus highlighting the relevant narrative of each movement. Theater has helped me a lot to understand these things, it has been an interesting exercise to do theater photography frequently. In Atabanza's Sala de Grillo, lighting has been a primary tool of great help to achieve good photographs, a work of great delicacy, adapted to each play, to create balanced atmospheres in the scenes.

Las fotografías en blanco y negro me gusta mucho para los detalles, y más allá de la puesta en escena y de los personajes, considero que el registro visual se complementa y toma una dimensión más profunda. Aislarse del color ofrece a la imagen una simplicidad sin igual, es una sensación de hacer transcender el momento presente para perpetuarlo en el tiempo; sin duda todo se amplifica. El minimalismo de esta obra fue el detonante para tomar la decisión de revelar en blanco y negro desde el primer momento que vi el escenario. Al parecer fue bastante acertada la decisión; se destaca muy bien los elementos significativos de la obra, y de las expresiones de la actriz.

I like black and white photographs very much for the details, and beyond the staging and the characters, I consider that the visual register is complemented and takes on a deeper dimension. Isolating oneself from color gives the image an unparalleled simplicity, it is a sensation of transcending the present moment to perpetuate it in time; everything is undoubtedly amplified. The minimalism of this work was the trigger to make the decision to develop in black and white from the first moment I saw the scene. It seems to have been the right decision; it highlights very well the significant elements of the play, and the expressions of the actress.

Revelar las fotos en el Silver Efex Pro te da otra perspectiva de la imagen en el blanco y negro, tiene tantos detalles que nos pone a reflexionar, se vuelve un momento de introspección fotográfica. No es tan solo una documentación más de una obra, sino que la lectura de cada imagen brindan interpretaciones significativas de la obra. Es un proceso que lleva al espectador a vivir la obra desde otra óptica, quizás más emocional e íntima. Es un proceso que combina lo majestuoso del teatro y el arte fotográfico.

Developing the photos in the Silver Efex Pro gives you another perspective of the black and white image, it has so many details that it makes us reflect, it becomes a moment of photographic introspection. It is not just another documentation of a work, but the reading of each image provides meaningful interpretations of the work. It is a process that leads the viewer to experience the work from another perspective, perhaps more emotional and intimate. It is a process that combines the majesty of theater and photographic art.

Esta es mi propuesta para el reto #monomad. Las fotos han sido capturadas en la Sala del Grillo de Atabanza, Boyacá, Colombia. Usé una cámara Canon 700D, editadas en Silver Efex Pro y Adobe Lightroom.

This is my proposal for the #monomad challenge. The photos have been captured at the Sala del Grillo of Atabanza, Boyacá, Colombia. I used a Canon 700D camera, edited in Silver Efex Pro and Adobe Lightroom.

_{Captura de pantalla desde After Efex Pro
Screenshot from After Efex Pro}