[ENG]
Normally my posts are about comics, manga, anime (you can probably tell by the name of my account), TV series and films. Today, however, I want to talk about something else.
On 23 March 1973, the British record company Harvest Records released Pink Floyd's The Dark Side of the Moon, an epoch-making success destined to enter the rock hall of fame. A musical revolution that, fifty years after its birth, has not missed a beat in terms of sales and listening, earning a place of honour in the hearts of critics and, above all, of ordinary listeners. "An instance of political, philosophical and humanitarian empathy," bassist Roger Waters declared in an interview, "that was desperately asking to come out."
One cannot explain the album's enduring success except by returning, with the mind, to the London of that March 1973, among the recording tapes and audio cables of Abbey Road Studios. After Meddle's discrete success in the English underground music scene, Roger Waters, on bass, David Gilmour, on guitar, Richard Wright, on piano, and Nick Mason, on drums, set their sights decidedly higher: Having long since abandoned 'that boring psychedelic music' that had characterised the Pink Floyd sound in the 1960s - largely the result of the taste of Syd Barrett, ex-leader of the band and victim of a violent psychic breakdown due to the immoderate use of hallucinogenic drugs - the quartet conceived an organic concept album, revolving around the theme of 'darkness', to be identified with all those aspects of life that are beyond man's rational control.
After the landing of man on the Moon on 20 July 1969, there was only one journey left to make, perhaps even more difficult than the previous one: in a perfect balance between words and music, Pink Floyd accompany the listener through the innermost recesses of human interiority, in search of the horrid, the unmentionable, that remains hidden on the dark side of the Moon.
Thus, between the notes of the 42.57 minutes of The Dark side of the Moon, which opens and closes with the sound of a heartbeat, symbolising both the inevitability of time and the force of the vital breath, emerge the fear of ageing, of what is different, of mental alienation, of death, forces that collide with each other in a spectacular cosmic conflict.
From a technical point of view, the insertion of 'everyday' sounds in the background - think of the laughter in Breathe, the iconic ticking of the alarm clock in Time or the noise of the cash register in Money - was a genius trick by Nick Mason who, as far as human voices are concerned, decided to interview some of the technicians in the studio and to put their most spontaneous and original answers on tape. To the question:
"Are you mad?"
the Abbey Road Studios exec replies seraphically:
"I've always been mad, I know I've been mad, like most of us... Very difficult to explain why you're mad, even if you're not mad...".
The man who rejects his own ghosts hides every fragility behind gigantic walls of defence, unable to recognise, among the many ephemeral constructions of society (success, money, career), what really counts in life. When the clock's alarm finally sounds and the individual realises how much time has been wasted in vain, it is too late: "the song is over", writes Waters in Time, just when one thought "he had something more to say". All that remains is to accept death, a long and tortuous process that Pink Floyd entrust to singer Clare Torry's moving solo on Wright's piano notes in The Great Gig in the Sky.
The unmistakable style of the lyricist Waters emerges powerfully in Us and Them. Beyond the socialist reflection on the war and the oppression exercised by the wealthy classes over the less well-off, a wound still open in the bassist's heart shines through: the trauma caused by the early death of Roger Waters' father, who died on 18 February 1944 during the Anzio Landing, will become an almost obsessive motif in the Floydian repertoire.
[FR]
D'habitude, mes articles portent sur les bandes dessinées, les mangas, les animes (vous l'avez sans doute deviné à mon account), les séries télévisées et les films. Mais aujourd'hui, j'ai envie de parler d'autre chose.
Le 23 mars 1973, la maison de disques britannique Harvest Records sortait The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, un succès historique destiné à entrer dans le panthéon du rock. Une révolution musicale qui, cinquante ans après sa naissance, ne s'est pas démentie en termes de ventes et d'écoute, gagnant une place d'honneur dans le cœur des critiques et, surtout, des auditeurs ordinaires. "Un exemple d'empathie politique, philosophique et humanitaire", a déclaré le bassiste Roger Waters dans une interview, "qui demandait désespérément à sortir".
On ne peut expliquer le succès durable de cet album qu'en retournant, par la pensée, dans le Londres de ce mois de mars 1973, parmi les bandes d'enregistrement et les câbles audio des studios d'Abbey Road. Après le succès discret de Meddle sur la scène musicale underground anglaise, Roger Waters, à la basse, David Gilmour, à la guitare, Richard Wright, au piano, et Nick Mason, à la batterie, ont décidé de viser plus haut : Ayant depuis longtemps abandonné "cette musique psychédélique ennuyeuse" qui caractérisait le son de Pink Floyd dans les années 1960 - en grande partie à cause des goûts de Syd Barrett, ex-leader du groupe et victime d'une violente dépression psychique due à l'usage immodéré de drogues hallucinogènes - le quatuor conçoit un album conceptuel organique, tournant autour du thème de "l'obscurité", à identifier avec tous les aspects de la vie qui échappent au contrôle rationnel de l'homme.
Après l'atterrissage de l'homme sur la Lune le 20 juillet 1969, il ne restait plus qu'un voyage à faire, peut-être encore plus difficile que le précédent. Dans un équilibre parfait entre paroles et musique, Pink Floyd accompagne l'auditeur dans les recoins les plus intimes de l'intériorité humaine, à la recherche de l'horrible, de l'inavouable, qui reste caché sur la face cachée de la Lune.
Ainsi, entre les notes des 42,57 minutes de The Dark side of the Moon, qui s'ouvre et se ferme sur le son d'un battement de cœur, symbolisant à la fois l'inéluctabilité du temps et la force du souffle vital, émergent la peur du vieillissement, de la différence, de l'aliénation mentale, de la mort, forces qui s'entrechoquent dans un spectaculaire conflit cosmique.
D'un point de vue technique, l'insertion de sons "quotidiens" en arrière-plan - pensez aux rires dans Breathe, au tic-tac iconique du réveil dans Time ou au bruit de la caisse enregistreuse dans Money - est un coup de génie de Nick Mason qui, en ce qui concerne les voix humaines, a décidé d'interviewer certains techniciens en studio et de mettre sur bande leurs réponses les plus spontanées et les plus originales.
À la question :
"Êtes-vous fou ?",
le cadre des studios Abbey Road répond de manière séraphique :
"J'ai toujours été fou, je sais que j'ai été fou, comme la plupart d'entre nous... Il est très difficile d'expliquer pourquoi vous êtes fou, même si vous ne l'êtes pas...".
L'homme qui rejette ses propres fantômes cache toutes ses fragilités derrière de gigantesques murs de défense, incapable de reconnaître, parmi les nombreuses constructions éphémères de la société (succès, argent, carrière), ce qui compte vraiment dans la vie. Lorsque l'alarme de l'horloge sonne enfin et que l'individu se rend compte du temps perdu en vain, il est trop tard : "la chanson est finie", écrit Waters dans Time, alors que l'on pensait "qu'il avait encore quelque chose à dire". Il ne reste plus qu'à accepter la mort, un processus long et tortueux que Pink Floyd confie au solo émouvant de la chanteuse Clare Torry sur les notes de piano de Wright dans The Great Gig in the Sky.
Le style inimitable du parolier Waters émerge avec force dans Us and Them. Au-delà de la réflexion socialiste sur la guerre et l'oppression exercée par les classes aisées sur les plus démunis, une blessure encore ouverte dans le cœur du bassiste transparaît : le traumatisme causé par la mort précoce du père de Roger Waters, décédé le 18 février 1944 lors du débarquement d'Anzio, deviendra un motif quasi obsessionnel dans le répertoire floydien.
