GUITAR, AUDIO PRODUCTION & MUSIC TOPICS - 02
ESP
Saludos comunidad de Hive Learners, espero que estén excelentes y gocen de buena salud, hoy quiero seguir compartiéndoles mas de mis conocimientos a través de la experiencias que vivo que atravieso, estoy muy contento de coincidir con esta comunidad, la verdad disfruto mucho hablar de estos temas y espero alguno lo pueda aprovechar en lo mas mínimo, mi idea al principio es causar un poco de curiosidad para los que leen esto, y si están interesados en conocer como hacer un paso a paso de estas cosas, escríbanlo en los comentarios.
Esta vez quiero hablarles sobre la improvisación musical, normalmente toco guitarra y lo que hago lo ejecuto en la guitarra, sin embargo el enfoque que compartiré por acá es aplicable a todos los instrumentos, incluidos la voz de los cantantes, ya es ese el mejor instrumento de todos.
La improvisación puede ser abrumadora, no es fácil improvisar ya que por un error sencillo podría desconectar al publico de la buena experiencia que puedan estar teniendo en un evento, una nota mal ejecutada podría pasar por desapercibida, pero que sean una serie de notas y muchas de ellas se encuentren sonando mal, haría que los mismos músicos pierdan la paciencia.
Sin embargo improvisar es una opción, existen personas que solo cantan lo que ya han estructurado o músicos que hacen su parte, y no esta mal respetar estructuras, sin embargo, la magia de la improvisación como lo llamo, son una serie criterios que son unidos en un momento dado.
Y para ser mas especifico quiero señalar un poco de esos criterios:
- El estudio de Intervalos: ya que es necesario conocer las notas relativas a la escala y aquellas que no para tocarlas en espacios prudentes donde se debe.
- Estar consiente del acorde: para estar consiente del momento armónico en donde estas, ya que muchas frases estudiadas como hacen muchos de ejecutar un patrón, no es valido para cierto acorde.
- Conocer la canción: es importante ser detallista con la letra, con la melodía, y si se puede conocer el trasfondo de la banda o artista, ya que permitirá un mejor flujo por su particularidad emocional que brinda, porque no seria prudente a menos que sea un arreglo, tocar un solo de heavy metal en una canción pop, estaría totalmente fuera de lugar.
- Tener una buena rítmica: mantener un constante estudio de solfeo rítmico permitirá tener mas herramientas para poder calzar y ser mas creativo al momento de hacer un solo en una canción.
En el video que muestro el solo, me ven ejecutando un solo sin descuidar el momento, las personas que cantan en la banda no pierden la concentración, y se mantienen seremos, pero de haber errores sin duda como musico seria persuadido a no tocar solos en esos momentos tan delicados.
Si eres musico o cantante te animo a que me sigas ya que posteare distintos temas relacionados a la producción musical y audio que nos pueden beneficiar a largo plazo y si te gusto regálame tu voto.
Muchas gracias comunidad de HIVE!!!
ENG
Greetings Hive Learners community, I hope you are all doing great and in good health. Today, I want to continue sharing more of my knowledge through the experiences I live. I am very happy to have connected with this community. Honestly, I really enjoy talking about these topics, and I hope some of you can take something from it, even if it’s just a little. My initial goal is to spark some curiosity in those who read this, and if you're interested in learning step-by-step how to do these things, feel free to leave a comment.
This time, I want to talk to you about musical improvisation. I usually play the guitar, and what I do, I execute on the guitar. However, the focus I’ll share here applies to all instruments, including singers' voices, which are indeed the best instrument of all.
Improvisation can be overwhelming. It's not easy to improvise because a simple mistake could disconnect the audience from the good experience they might be having at an event. A poorly played note could go unnoticed, but if there are a series of bad notes, it can cause even the musicians themselves to lose patience.
However, improvising is always an option. There are people who only sing what they have structured or musicians who stick strictly to their part, and it's not wrong to respect structures. However, what I call the magic of improvisation is the coming together of a set of criteria at a given moment.
To be more specific, I want to highlight some of those criteria:
- Interval study: It's necessary to know which notes are relative to the scale and which are not, to play them in appropriate places where they belong.
- Being aware of the chord: It's important to be mindful of the harmonic moment you're in, as many studied phrases, like following a certain pattern, aren't valid for certain chords.
- Knowing the song: It's important to be detail-oriented with the lyrics, the melody, and if possible, to know the background of the band or artist. This allows for a better flow due to the emotional particularity it brings. For instance, unless it’s an arrangement, playing a heavy metal solo in a pop song would be completely out of place.
- Having good rhythm Knowledge: Maintaining a constant study of rhythmic solfège gives you more tools to be creative when soloing in a song.
In the video where I perform the solo, you can see me executing it without losing focus on the moment. The singers in the band stay concentrated and composed. However, if there were mistakes, as a musician, I would be persuaded not to play solos in such delicate moments.
If you are a musician or singer, I encourage you to follow me as I will be posting various topics related to music production and audio, which can benefit us in the long run. And if you enjoyed this post, please consider voting for me.
Thank you so much, HIVE community!!!
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