Muy buenos días a los amantes de arte en la plataforma de Hive, les saluda su buen amigo el pintor Ramaco, quien les trae una nueva e interesante y colorida ocurrencia artística, que realice en el parque Ayacucho, que espero sea de su agrado.

Los materiales que utilicé en esta oportunidad fueron: acuarela, acrílico blanco, espátula, mis pinceles de acuarela, sobre cartulina FABRIANO, Cámara fotográfica Panasonic, Marca LUMIX FZ47, programa de digitalización Adobe Photoshop, para modificaciones digitales y Power Point, para pasar las imágenes a formato jpg.

Amigo espectador, curador y fiel seguidor de mis ocurrencias artísticas, en la demostración artística de hoy, tengo la intención de jugar con el color en pasta y con las espátulas, tratando de crear una obra coherente, lleno de alegre colorido, la cual demuestro de la siguiente manera.

Amigo observador , en este inicio muestro una de mis acuarela y diferentes manchas al azar de los pigmentos que dejo la espátula al limpiarla en mi soporte (FABRIANO), con la intención de aprovechar la asombrosa mancha al máximo.

Utilizando un pincel Nº 10, comencé aplicar la creatividad, dar forma a las manchas establecidas, disfrutando de el proceso y tratando de dar coherencia al trabajo, sin ensuciar los colores.

A través de la interacción del artista con la mancha puedo entender el lenguaje plástico de la misma, es como si la propia mancha hablara por si sola, ese entendimiento artístico y talento es el que me ayuda a lograr forma, del personaje principal de la obra.

Observen, ya el personaje de la obra se puede apreciar, los espectadores del parque la observan con asombro, como a partir de la mancha va saliendo el colorido animalito cuadrúpedo.

Detallando con el pincel la obra, aplicando acuarela de los siguientes colores: blanco, ocre, marrón, verde manzana, rosado, rojo y negro, con la intención de ir formando una atmósfera ambiental para mi personaje principal.

Sobre la mancha colorida del burro, se coloco colores fluorescentes para darle mas fuerza a la obra.

Como pueden observar, la ilustración presenta el contraste iluminación y sombra, ademas de la fuerza de los colores.

Entramos ya en otro campo de lo analógico, a lo de la digitalización con un programa Adobe Photoshop, con la intención de intensificar los colores y dar mas contraste a la obra.

La metamorfosis de la obra cromática es espectacular, rompe con el paradigma de lo esperado y transforma el arte analógico, en algo de otro mundo imaginario, dando origen a la obra titulada:.

Ilustración dedicada a mis amigos y fieles seguidores de la plataforma de Hive, los aunque son pequeños en numero, son grande de conocimiento y corazones, hoy les brindo mi obra el majestuoso burro cromático digno de realizarlo en un mural, espero que les haya gustado a mis leales amigos y conocedores de las artes.

Amigo espectador, curador, seguidor y principiante de las artes visuales en general, el trabajo que realizo es para mostrar mi talento que he obtenido durante muchos años de estudio, me gusta enseñar paso a paso el procedimiento para que puedan absorber parte de mis conocimientos, como yo aprendí de mis maestros, tomen cada una de mis publicaciones como una clase mas de este artista cumanes que vive para impartir su sabiduría, felicito a todos los artistas que quieran aprender y disfrutar del arte mientras aprenden, y respeto el talento y técnica de cada uno de ellos...

Very good morning to art lovers on the Hive platform, your good friend the painter Ramaco greets you, who brings you a new and interesting and colorful artistic idea, which he made in the park Ayacucho, I hope you like it.

The materials I used on this occasion were: watercolor, white acrylic, spatula, my watercolor brushes, on FABRIANO cardboard, Panasonic camera, LUMIX FZ47 brand, Adobe Photoshop digitizing program, to digital modifications and Power Point, to convert the images to jpg format.

Friend spectator, curator and faithful follower of my artistic ideas, in today's artistic demonstration, I intend to play with color in paste and with spatulas, trying to create a coherent work , full of cheerful color, which I demonstrate in the following way.

Observant friend, in this beginning I show one of my watercolors and different random stains of the pigments that the spatula left when cleaning it on my support (FABRIANO), with the intention of taking advantage of the amazing stain to the maximum.

Using a No. 10 brush, I began to apply creativity, giving shape to the established stains, enjoying the process and trying to give coherence to the work, without dirtying the colors.

Through the interaction of the artist with the stain I can understand its plastic language, it is as if the stain itself spoke for itself, that artistic understanding and talent is what helps me to achieve form, of the main character of the work.

Look, the character of the work can already be seen, the spectators of the park observe her with amazement, as the colorful little quadruped animal emerges from the stain.

Detailing the work with the brush, applying watercolor of the following colors: white, ocher, brown, apple green, pink, red and black, with the intention of forming an ambient atmosphere for me main character.

On the colorful spot of the donkey, fluorescent colors were placed to give more strength to the work.

As you can see, the illustration presents the contrast of lighting and shadow, in addition to the strength of the colors.

We are now entering another field of analogue, that of digitization with an Adobe Photoshop program, with the intention of intensifying the colors and giving more contrast to the work.

The metamorphosis of the chromatic work is spectacular, it breaks with the paradigm of what is expected and transforms analog art into something from another imaginary world, giving rise to the work titled:.

The majestic chromatic donkey.

ARTISTIC REFLECTION.