ENGLISH
The Cannes Film Festival is over and, like every year, it gave us many of what are going to be the best films of the year, with the return of both independent and blockbuster directors. It could be said that Cannes this year brought several surprises, but the truth is that every year the festival surprises the cinephile community with a selection of films that even the most soulless would love.
The Cannes Film Festival is a film festival that has been going on for 77 years, where it rewards more auteur cinema and cinema as a means of art than as a form of entertainment, so it is normal to hear that "a certain film got seven minutes of applause" in Cannes, since the selection is not to see films that seek a large audience, but rather to show the director's vision on a specific topic. However, almost always, when the director's vision is felt in a film, it reaches the masses, so today I want to talk about some of the winners of the Palme d'Or, the most important award at the festival:
-Elephant (2003): film directed by Gus Van Sant, director of incredible films such as Good Will Hunting, My Own Private Idaho or Last Days. In this film, Van Sant recreates a school day in the United States, with a camera that follows in different timelines several of the students of that institution, until, without warning, the institution suffers an attack by some students. Being strongly based on the Columbine massacre, I want to mention this film for two very important things: first, the film was produced by hbo, and in the early 2000s, seeing a film of such quality with a television production company was a before and after in the industry, something similar to what has happened with Netflix in recent years; and second, the film is based on a half-film of the same name directed by Danny Boyle, which makes me feel that I am recommending two films at the same time.
-Amour (2012): my favorite film by one of my favorite directors, Michael Haneke. The film follows an elderly couple who take care of each other, but taking care of someone who is just as bad off as you are is no easy task. This movie made me cry my eyes out, and that's because Haneke has always been very raw in telling his stories. He doesn't do it with banality and showing bad intentions, but he doesn't show good ones either, he shows the story as he has to, without melancholic or hopeful tinges, which is what makes his films so hard to watch, as you end up seeing a realistic story from beginning to end. In Amour, seeing how hard it is to care for someone you love even though that person (because of old age) doesn't even know who you are anymore, is something that would leave anyone in tears.
-Shoplifter (2018): Koreeda is one of the most important Japanese directors of the moment, and shoplifters is a clear example of why. A year ago he released Monster, and although I don't find it better than Shoplifters, it is still such a good film that it deserves to be seen; in fact, most of Koreeda's cinema deserves to be seen, as long as you like that very human and beautiful cinema that this director recreates. In Shoplifters, the director tells us how a poor family "adopts" a little girl and teaches her their ways, becoming involved in a beautiful family journey that I can't stop recommending.
SPANISH
El festival de Cannes terminó y, como todos los años, nos dio muchas de lo que van a ser las mejores películas del año, con el regreso de directores tanto independientes como de blockbuster. Podría decirse que Cannes este año trajo varias sorpresas, pero la verdad es que todos los años el festival sorprende a la comunidad cinéfila con una selección de películas que le encantarían hasta al más desalmado.
El festival de Cannes es un festival de cine que tiene 77 años haciéndose, dónde se premia más el cine de autor y el cine como medio de arte que como forma de entretenimiento, por eso, es normal escuchar que “cierta película obtuvo siete minutos de aplausos” en Cannes, ya que la selección no está para ver películas que busquen una gran audiencia, sino más bien para mostrar la visión del director sobre un tema en específico. Sin embargo, casi siempre, cuando se siente la visión del director en una película, esta llega a las masas, por eso, quiero hoy hablar de algunas ganadoras de la Palma de Oro, el galardón más importante dentro del festival:
-Elephant (2003): película dirigida por Gus Van Sant, director de películas increíbles como Good Will Hunting, My Own Private Idaho o Last Days. En esta película, Van Sant recrea un día de clases en estados unidos, con una cámara que va siguiendo en diferentes líneas de tiempo a varios de los estudiantes de esa institución, hasta que, sin previo aviso, la institución sufre un ataque por unos estudiantes. Estando fuertemente basada en la masacre de Columbine, quiero mencionar esta película por dos cosas muy importantes: la primera, la película estuvo producida por hbo, y a principios de los dosmil, ver una película de tanta calidad con una productora de televisión fue un antes y después en la industria, algo parecido a lo que ha pasado con Netflix los últimos años; y la segunda, la película está basada en un medio metraje homónimo dirigido por Danny Boyle, lo que me hace sentir que estoy recomendando dos películas al mismo tiempo.
-Amour (2012): mi película favorita de uno de mis directores favoritos, Michael Haneke. La película sigue a una pareja de ancianos que cuidan uno de otro, pero cuidar a alguien que está igual de mal que tú no es tarea fácil. Esta película me hizo llorar a mares, y es que Haneke siempre ha sido muy crudo al contar sus historias. No lo hace con banalidad y mostrando malas intenciones, pero tampoco muestra buenas, muestra la historia como tiene que hacerlo, sin tintes melancólicos o esperanzadores, lo que hace que sus películas sean tan duras de ver, ya que terminas viendo una historia realista de principio a fin. En Amour, ver lo difícil que se hace cuidar a alguien que amas a pesar de que esa persona (por la vejez) ya ni siquiera sabe quién eres, es algo que dejaría en llanto a cualquier persona.
-Shoplifter (2018): Koreeda es uno de los directores japoneses más importantes del momento, y shoplifters es un claro ejemplo del porqué. Hace un año estrenó Monster, y aunque no me parece mejor que Shoplifters, sigue siendo una película tan buena que merece ser vista; de hecho, la mayoría del cine de Koreeda merece ser visto, siempre que te guste ese cine tan humano y hermoso que recrea este director. En Shoplifters, el director nos cuenta cómo una familia de pocos recursos “adopta” una niña y le enseña sus costumbres, viéndose envuelta en un viaje familiar hermoso que no puedo parar de recomendar.
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