Hola hivefriends, amantes de las películas.

Desde que vi las primeras imágenes de Belfast me dije que quería ver esta película. Es muy posible que me haya ganado el formato en blanco y negro, que realmente lo adoro, si la película está hecha en estos tiempos y esa decisión del Director tiene la simbología de un recuerdo que merece ser contada sin los atributos de los colores.

Finalmente, he logrado ver Belfast de Kenneth Branagh y ha sido muy satisfactorio constatar que esta película está bien realizada tanto en imagen como en contenido.

Hello hivefriends, movie lovers.

Ever since I saw the first images of Belfast I said to myself that I wanted to see this film. Es very possible that I was won over by the black and white format, which I really adore, if the film is made in these times and that decision of the Director has the symbolism of a memory that deserves to be told without the attributes of colors.

Finally, I managed to see Kenneth Branagh's Belfast and it was very satisfying to see that this film is well made both in image, and content.

_{Source/Fuente: Filmaffinity}

La película está contada desde la mirada de la infancia. Buddy nos presenta a todos los personajes desde su perspectiva: su familia (madre y padre), sus abuelos, la niña de quien está enamorado, sus amigos de la calle y la gente adulta de la calle.

Pero Branagh también ofrece ángulos desde la perspectiva del adulto y lo hace con una sutiliza extraordinaria que termina siendo magistral.

Belfast es un lugar que se encuentra en Irlanda del Norte y la época escogida para hacer la película es el verano de 1969, precisamente cuando “The Troubles” marcan el futuro de sus próximos 30 años.

The film is told from the perspective of childhood. Buddy introduces us to all the characters from his perspective: his family (mother and father), his grandparents, the girl he is in love with, his street friends and the adult street people.

But Branagh also offers angles from the adult perspective and does so with an extraordinary subtlety that ends up being masterful.

Belfast is a place that is in Northern Ireland and the time chosen to make the film is the summer of 1969, precisely when "The Troubles" mark the future of its next 30 years of civil history.

_{Source/Fuente: Filmaffinity}

Así que entré en un conflicto religioso, político, cultural y social llevada de la mano de la ternura de un niño.

Quiero aclarar que aquí no ofreceré una crítica ni un análisis de Belfast, apenas estaré ofreciendo mi punto vista y mi opinión.

Siempre existen aspectos que nos gustan en las películas por ejemplo a mí me gustan los buenos guiones aunque no siempre nos conllevan a excelentes películas. En este caso sí.

El guion, elaborado por el propio Kenneth Branag, está sin desperdicio. Cada diálogo, cada parlamento, tiene su razón de ser y complementa lo que la imagen no puede mostrar.

Cada diálogo es maravilloso y no porque sea una cita filosófica permanente sino porque desde la sencillez se muestra la filosofía de la vida, el amor familiar y la vida del Irlandés de Belfast.

Buddy: Ya tuve demasiado Dios por un día.
Madre: Tu abuela dice que nunca es demasiado Dios. Pronto lo necesitarás.

Es evidente la necesidad de que estas palabras sean dichas y el tono en que se dijeron en la película nos conlleva a muchas reflexiones.

So I entered into a religious, political, cultural, and social conflict carried by the hand of the tenderness of a child.

I want to clarify that here I will not be offering a critique or analysis of Belfast, I will just be offering my point of view and my opinion.

There are always aspects that we like in films, for example, I like good scripts, although they do not always lead to excellent films. In this case they do.

The script, written by Kenneth Branag himself, is without waste. Every dialogue, every speech, has its reason for being and complements what the image cannot show.

Every dialogue is wonderful and not because it is a permanent philosophical quote but because from simplicity it shows the philosophy of life, family love and the life of the Belfast Irishman.

Buddy: I've had too much God for one day.

Mother: Your grandmother says you can never have too much God. You'll need him soon enough.

The need for these words to be said is evident and the tone in which they were said in the film leads us to many reflections.

Uno de los diálogos que más me gustaron fueron los siguientes:

Madre: ¿Cómo podría dejar Belfast?
Tía Violet (Judi Dench): No te preocupes. En Irlanda nacimos para irnos. De lo contrario no habría tabernas en el mundo. Sólo se necesita a la mitad aquí, para que la otra mitad se ponga sentimental.

En es verdad mostrar el humor de un gentilicio, en este caso los irlandeses, que en una historia de conflictos múltiples, bien entre sus propios ciudadanos o con Inglaterra, tienen esa chispa que precisamente muestran en ese mundo que han conquistado fuera de su Irlanda natal.

One of the dialogues I liked the most were the following:

Mother: How could I leave Belfast?

Aunt Violet (Judi Dench): Don't worry. In Ireland we were born to leave. Otherwise there would be no taverns in the world. It only takes half of us here to make the other half sentimental.

It is true to show the humor of a people, in this case the Irish, who in a history of multiple conflicts, either among their own citizens or with England, have that spark that they show precisely in that world they have conquered outside their native Ireland.*

Abuelo: No iré a ningún lado, donde no me encuentres.

Más hermoso que esto, nada. No hay imagen que pueda sustituir estas palabras y esta emoción del abuelo de Buddy.

En fin, existe mucho diálogo muy significativo. Las palabras no están colocadas de manera forzada en los personajes, ellas fluyen en forma natural para acercarnos al homenaje que Branagh hiciese de su ciudad.

Grandfather: I'm not going anywhere, where you won't find me.

More beautiful than this, nothing. There is no image that can replace these words and this emotion of Buddy's grandfather.

In short, there is a lot of very meaningful dialogue. The words are not forced on the characters, they flow naturally to bring us closer to Branagh's homage to his city.

Un aspecto que me emocionó mucho fue el amor al cine. La familia reunida para mirar “Chitty Chitty Bang Bang” es una escena muy especial porque nos permite regresar a las salas de cine. Quizás no fue hecha con esa intención pero sinceramente el Covid-19 ha traído muchos cambios sociales, a nivel mundial, y el cine en pantalla grande ha salido afectado después de la pandemia.

Volviendo al filme, Haris Zambarloukos estuvo encargado de la fotografía y vaya lo que nos dejó. Picados, contrapicados, planos llenos de basta información y al mismo tiempo no estuvieron saturados.

Cabe recordar que no todos los fotogramas fueron en blanco y negro pero los que estuvieron en esta opción no solamente evocaban una época sino que nos hablaban desde el alma y la inocencia de Buddy (Jude Hill) el hilo conductor de este filme.

En la fotografía podemos encontrar planos y contraplanos que nos hacen sentir la unión familiar aun cuando haya discrepancias.

Igualmente, el ángulo contrapicado que mostraba la violencia de un conflicto que como dije al principio iba a durar unos 30 años.

Junto a los fotogramas no puedo olvidar la música de la banda sonora de Van Morrinson que estuvo increíble para acompañar a las imágenes y para potenciarlas. Sin lugar a dudas, la canción Bright side of the road ofreció una de las mejores escenas del filme.

One aspect that really touched me was the love of film. The family gathering to watch "Chitty Chitty Bang Bang" is a very special scene because it takes us back to the movie theater. Maybe it was not made with that intention but honestly Covid-19 has brought a lot of social changes, worldwide, and big screen cinema has been affected after the pandemic.

Back to the film, Haris Zambarloukos was in charge of the cinematography and boy what he left us with. The shots were sharp, close-ups, shots full of enough information and at the same time were not saturated.

It is worth remembering that not all the frames were in black and white but those that were in this option not only evoked an era but also spoke to us from the soul and innocence of Buddy (Jude Hill), the common thread of this film.

In the photography we can find shots and counter shots that make us feel the family union even when there are discrepancies.

Likewise, the contrapicado angle that showed the violence of a conflict that as I said at the beginning was going to last about 30 years.

Along with the stills I can't forget the music of Van Morrinson's soundtrack that was incredible to accompany the images and to enhance them. Without a doubt, the song Bright side of the road offered one of the best scenes of the film.

_{Source/Fuente: Filmaffinity}

¿Qué más les puedo decir? Me gustó todo el filme. El formato, el guion, la nostalgia por las salas de cine, la extraordinaria dirección de Branagh y su punto de vista de Belfast desde la infancia, el periodo en que se planteó la historia de la ciudad, y porque no decirlo las actuaciones que estuvieron magníficas sin ser sobresaliente ninguna, entre otras. La sugiero ampliamente para quienes no la han visto.

A continuación, un tráiler de la película

What else can I say, I liked the whole film. The format, the script, the nostalgia for the movie theaters, Branagh's extraordinary direction and his point of view of Belfast from childhood, the period in which the history of the city was presented, and why not to say it, the performances were magnificent without being outstanding any of them, among others. I highly suggest it for those who have not seen it.

Here, the trailer film