Greetings, hivsartics. In today's installment I want to share with you a piece made with paint (I hope later to be able to buy watercolor paints, as they are my goal). I simply wanted to create a piece and listening to music (Spotify on shuffle), I have let myself get creative.
The reason why I am talking about book leaves is because I own many books (some of them complete and some of them stripped) in deplorable conditions that have been damaged by humidity and even some rodents, but knowing their condition I decided to keep them, recycle their leaves and make art with them, apart from the one they already are. Because each book is a portal to learning, adventure or love. In addition, for this new line of art I also used old, scratched and deteriorated cd's. The idea certainly yielded a very colorful result and I was in loved, so I think I'll be doing this for a while.
For this new installment of "Painting CD's", I present a beautiful sky full of fluffy clouds, over a peaceful sea, completed by a female figure reading a book sitting on top of more books. All this on an old book page attached to an old cd. A complete work of recycling turned into art. I loved the result, it is simple but beautiful, I hope you can enjoy it too.
Saludos, hivsarticos. En la entrega de hoy quiero compartir con ustedes una obra hecha con pintura (espero más adelante poder comprar las pinturas de acuarela, ya que son mi objetivo). Simplemente quise crear una pieza y escuchando música (Spotify en aleatorio), me he dejado llevar por la creatividad.
El porqué sobre hojas de libros es debido a que poseeo muchos libros (algunos completos y algunos deshojados) en estados lamentables que se han dañado por la humedad e incluso algunos roedores, pero sabiendo su estado decidí quedarmelos, reciclar sus hojas y hacer arte con ellos, aparte de la que ya son. Porque cada libro es un portal a la enseñanza, a la aventura o al amor. Además, para esta nueva línea de arte también utilicé cd's viejos, rayados y deteriorados. La idea sin duda arrogó un resultado bastante pintoresco y quedé enamorada, por lo que creo que haré esto por un tiempo.
Para esta nueva entrega de "Pintando CD's", les presento un hermoso cielo lleno de nubes esponjosas, sobre un mar pacífico, completado por una figura femenina leyendo un libro sentada sobre más libros. Todo esto sobre una hoja de libro viejo unida a un cd viejo. Un trabajo completo de reciclaje convertido en arte. Me encantó el resultado, es simple pero hermoso, espero que también lo puedan disfrutar. .
- 1 page of a medium size antique book
- 1 old cd
-Brushes
-A pencil
-Black, yellow, pink, purple, white and blue paint.
-Glue and scissors
- 1 old cd
-Brushes
-A pencil
-Black, yellow, pink, purple, white and blue paint.
-Glue and scissors
- 1 hoja de un libro mediano antiguo
- 1 cd viejo
-Pinceles
-Un lapiz
-Pintura negra, amarilla, rosa, morada, blanca y azul.
-Pegamento y tijeras
- 1 cd viejo
-Pinceles
-Un lapiz
-Pintura negra, amarilla, rosa, morada, blanca y azul.
-Pegamento y tijeras
1. First we will organize ourselves. For this we will bring all the necessary materials to work on our canvas. In addition we will position ourselves in a clean, well-lit place and even if we like, as in my case, we will put some music to relax.
1. Primero nos organizaremos. Para esto acercaremos todos los materiales necesarios para trabajar en nuestro lienzo. Además nos posicionaremos en un lugar limpio, bien iluminado e incluso si nos gusta, como es en mi caso, colocaremos un poco de música para relajarnos.
2. To prepare our canvas we must take the sheet of old book and glue it with white school glue on our old CD, in the part of the cover of the mime. we will let it dry and when it is ready we will be able to cut the excess of the sheet by the edge of the CD. Ready, we will have our canvas.
2. Para preparar nuestro lienzo debemos tomar la hoja de libro viejo y pegarla con pegamento blanco escolar sobre nuestro cd viejo, en la parte de la portada del mimo. dejaremos secar y cuando esté listo podremos cortar por el borde del cd el sobrante de la hoja. Listo, tendremos nuestro lienzo.
3. For this phase we will begin to apply color.
3-1 First we have to consider the colors we are going to use for the gradient of both the sky and the sea. Then apply them delicately (usually a single layer), depending on the colors we can work the gradient from darker to lighter, but always keeping in mind the coherence of the gradient itself, for this we can use landscape references.
3-2 For the sky I used from light blue, through purple diluted in water and even mixed with white to lower the intensity of the color, I also used a pastel pink and finally a kind of beige created with a mixture of several colors or we can simply work the pink with more white.
3-3 Being on sheets of books the lines of the letters serve as guides for divisions on the canvas. Thanks to this I was able to do it in a uniform way. At the point where I decided to finish the sky, I applied the first layer that would represent the sea. For this I used dark blue and I degraded with purple until I reached what would be the sand, for this I mixed white with brown to obtain beige. And that's it, we will have our panorama.
3-1 First we have to consider the colors we are going to use for the gradient of both the sky and the sea. Then apply them delicately (usually a single layer), depending on the colors we can work the gradient from darker to lighter, but always keeping in mind the coherence of the gradient itself, for this we can use landscape references.
3-2 For the sky I used from light blue, through purple diluted in water and even mixed with white to lower the intensity of the color, I also used a pastel pink and finally a kind of beige created with a mixture of several colors or we can simply work the pink with more white.
3-3 Being on sheets of books the lines of the letters serve as guides for divisions on the canvas. Thanks to this I was able to do it in a uniform way. At the point where I decided to finish the sky, I applied the first layer that would represent the sea. For this I used dark blue and I degraded with purple until I reached what would be the sand, for this I mixed white with brown to obtain beige. And that's it, we will have our panorama.
3. Para esta fase comenzaremos a aplicar color.
3-1 Primero tenemos que tener en cuenta los colores que vamos a utilizar para el degradado tanto del cielo como para el mar. Luego aplicarlos con delicadeza (por lo general una sola capa), dependiendo de los colores podemos trabajar el degradado de más oscuro a más claro, pero siempre teniendo en cuenta la coherencia del degradado en sí, para esto podemos usar referencias de paisajes.
3-2 Para el cielo utilicé desde azul claro, pasando por morado diluido en agua y hasta mezclado con blanco para bajar la intensidad del color, también utilicé un rosa pastel y por último una especie de beige creado con mezcla de varios colores o simplemente podemos trabajar el rosa con más blanco.
3-3 Al ser sobre hojas de libros las lineas de las letras sirven de guias para divisiones en el lienzo. Gracias a ello pude hacerlo de manera uniforme. En el punto donde decidí que finalizara el cielo, apliqué la primera capa que representaría el mar. Para esto utilicé azul oscuro y fui degradando con morado hasta llegar a lo que sería la arena, para esto mezclé blanco con marrón para obtener beige. Y listo. tendremos nuestro panorama.
3-1 Primero tenemos que tener en cuenta los colores que vamos a utilizar para el degradado tanto del cielo como para el mar. Luego aplicarlos con delicadeza (por lo general una sola capa), dependiendo de los colores podemos trabajar el degradado de más oscuro a más claro, pero siempre teniendo en cuenta la coherencia del degradado en sí, para esto podemos usar referencias de paisajes.
3-2 Para el cielo utilicé desde azul claro, pasando por morado diluido en agua y hasta mezclado con blanco para bajar la intensidad del color, también utilicé un rosa pastel y por último una especie de beige creado con mezcla de varios colores o simplemente podemos trabajar el rosa con más blanco.
3-3 Al ser sobre hojas de libros las lineas de las letras sirven de guias para divisiones en el lienzo. Gracias a ello pude hacerlo de manera uniforme. En el punto donde decidí que finalizara el cielo, apliqué la primera capa que representaría el mar. Para esto utilicé azul oscuro y fui degradando con morado hasta llegar a lo que sería la arena, para esto mezclé blanco con marrón para obtener beige. Y listo. tendremos nuestro panorama.
4. To complete our sky on the canvas I got some clouds. Although in the photograph it doesn't look like much, I tried to give it a touch of color with the colors of the sunset, applying gray and pink and it didn't turn out well. What you can see is the last layer that I preferred to leave it in just white making turns with the brush, which gave it that feeling of fluffiness. But yes, I have to practice making clouds in the sunset.
4. Para completar nuestro cielo en el lienzo yo obté por algunas nubes. Si bien en la fotografía no parece la gran cosa, intenté darle un toque de color con los colores del atardecer, aplicando gris y rosa y no me salió bien. Lo que pueden ver es la última capa que preferí dejarla en solo blanco haciendo giros con el pincel, lo que le dió esa sensacion de esponjosidad. Pero sí, tengo que practicar hacer nubes en el atardecer.
5. To finish the whole canvas, I painted with black paint the female figure sitting on many books, also reading one of them, this I did with a very thin brush to be able to outline with precision. I highlighted some details (like the outlining of the whole female figure) and subtly painted the Artemisart logo to seal my work.
5. Para finalizar todo el lienzo, pinté con pintura negra la figura femenina sentada sobre muchos libros, leyendo también uno de ellos, esto lo hice con un pincel muy delgado para poder delinear con precisión. Remarqué algunos detalles (como el delineado de toda la figura femenina) y pinté sutilmente el logo de Artemisart para sellar mi trabajo.
I really enjoyed making this piece. I understand that it can be better and I will work on it to make it better. That was it for this installment. I will see you in the next installment where I will share my art with you. I say goodbye to you with a song, because.... Why not? Blessings.
Realmente disfruté hacer esta pieza. Entiendo que puede ser mejor y trabajaré en ello para lograrlo. Eso fue todo por esta entrega. Nos veremos en la siguiente entrega donde les comparta mi arte. Me despido de ustedes con una canción, por que... ¿por qué no? Bendiciones.
My recommendation for today's post is:
I hope you like it and enjoy the music.
Mi recomendación para el post de hoy es:
Espero les guste y puedan disfrutar de la música.
Nota: All the images used in this post are my own, taken with my Redmi 9A cell phone, modified in the Lightroom app and (to the cover) the Artemisart stamp has been added in the Canva page, where the stamp was also made. On the other hand, the separator and the welcome and farewell banners were also made by me in Canva. I saw this on a couple of blogs and thought it looked beautiful, so I wanted to give it a try.
Nota: Todas las imágenes utilizadas en este post son de mi propiedad, tomadas con mi celular Redmi 9A, modificadas en la app de Lightroom y (a la portada) se le ha agregado la estampilla de Artemisart en la página de Canva, donde también se elaboró la estampilla. Por otra parte, el separador y los banners de bienvenida y despedida también fueron realizados por mi en Canva. Vi esto en un par de blogs y me pareció hermosísimo, así que quise intentarlo.
