Saludos estimada comunidad.
Lo que comparto hoy es algo en lo que llevo tiempo intentando y practicando, pero nunca le encontré un sentido más que por diversión o recreación.
Un poco de la historia
Desde pequeño siempre he sido un apasionado del Jazz y la improvisación, comencé tocando Cuatro venezolano, pero nunca me gustó que asociaran el Cuatro venezolano a solo llaneras de hecho nunca he conectado con este género, pero que tampoco se confunda con el pasaje venezolano...
También crecí escuchando mucho Rock, Bachata, Pop Latino, entre los músicos que más me inspiraron siempre estarán Franco De Vita, Aventura, Juan Luis Guerra y The Beatles.
Luego en el liceo ya comencé a tener la necesidad de expresarme con la voz y fue donde escuchaba mucho Rap. Y a partir de allí investigué y descubrí lo mucho que tenía que ver el Jazz con el Hip Hop. Fue entonces donde me comencé a identificar con el sonido que lograban el Jazz y el Rap juntos, entre ellos Guru, De La Soul, Madlib, J-Dilla y otros tantos.
Pero en ese entonces se escuchaba poco esa música y conectaba mucho mas con el Rap venezolano de la época como por ejemplo, Canserbero, Ríal Guawankó, Ray One o Lil Supa.
Luego al salir del liceo y un momento de quiebre cuando Canserbero muere mi interés por el rap se desvaneció y seguí con el Jazz. Monté grupos de Jazz en mi ciudad cuando cada vez era mas difícil encontrar un músico que no tuviera miedo a improvisar.
Con el boom de la música urbana me interesé por la producción y volví a recuperar mis intenciones con crear, siempre había escrito poemas, canciones pero nunca de manera tan formal así que encontré la manera de que la producción musical tuviera algo con lo que yo pudiera aportar si sumaba mi voz y logré hacer algo de lo que me siento muy satisfecho: canciones.
No son solo canciones, sino canciones que me dieran a mí mismo el placer de escucharme. Tenía sensaciones o malas señales cuando intentaba escribir y decir cosas que no me identificaban solo porque estaba de moda y eso hacía que me frustrara y que tampoco me gustara ni escucharme.
Cuando me interesé más por la producción musical fue cuando me sumergí sobre todo en el mundo de la mezcla, que es el que se encarga de que básicamente lo que escuchamos sea escuchable: ecualizar, comprimir, limitar, efectos de sonido, diseño, etc.
Allí diría que volví a encontrar motivos e intenciones para seguir creando, pero solo fue hasta hace poco que entendí que seguía poniéndome límites incluso inventando límites cuando desde que uso un micrófono estoy creando cosas sin límites y dejándolas allí a la espera de algo...
Entonces vamos con el proyecto que quiero compartir hoy.
El proyecto de ahora y proceso creativo
Siempre que hago un beat o instrumental, algunos acordes y melodías, si veo que me gusta mucho intento grabar algunas demos con mi voz encima para probar hasta donde se puede llegar, el caso es que a lo mejor hacía algo que me gustaba mucho y me ponía la limitante de que en algún momento iré a grabarlo al estudio, luego de hacer la letra para lograr algo mas "profesional".
Porque simplemente me gusta que las cosas estén bien hechas, no diría que soy un perfeccionista pero a veces las cosas están bien hechas sin que nos demos cuenta.
Es por eso en que entre muchas maquetas un día como cualquiera grabé mi voz sobre unos acordes, diciendo palabras random, lo que se me ocurriera, expandiendo melodías sin ninguna limitación y luego haciendo un mixing vocal que me permitiera sonar escuchable y "renació esto":
Digo renacer porque es que llevo toda una vida haciendo este tipo de demos sin formalizar o mejor dicho sin ver la posibilidad de formalizar, cuando quizás ya estaban listos para compartirlos al mundo.
He tenido quizá mucha falta de confianza porque en muchos entornos está "el prejuicio de que si se usa muchos efectos vocales la creatividad pierde valor" o que si "el autotune no es arte no es música no es real, etc..." todos esos comentarios que en verdad siempre los ignoro y los evito, pero a la vez son tan fuertes de manera invisible que han hecho que no comparta mi arte sin saberlo...
De qué va este proyecto
Básicamente como un obsesionado y apasionado por las melodías lo que busco en cada track de este tipo es recrear un sonido ambiental, atmosférico con una energía que quizá concentre o relaje donde no haga faltan letras con el típico sentido de cualquier otra canción, me gusta tararear y a veces las primeras ideas se dan tarareando y buscar que ese primer intento se pueda diseñar como un sonido mas sólido es lo que me motiva a seguir con este proyecto.
Como ven en este track, tengo unos acordes con un sintetizador y encima es mi voz diciendo palabras, tarareos y adlibs. Luego unos drums y mi voz invertida es decir en reversa para que dé más atmósfera y con armonías vocales.
Mi intención principal era que fueran voces de fondo, porque cuando grababa para mis canciones con letra escuchaba que esas voces de fondo tenían mucho potencial, pero luego pensé que no pueden ser tan solo voces de fondo sino que tienen que se protagónicas.
Sabía que alguien como Bon Iver había intentado cosas parecidas, pero todavía no era lo que yo quería encontrar y quizás es porque lo quiero encontrar solo está en mí.
Así que también tengo que decir que esta no ha sido la mejor versión ni la que quería, pero en principio este video quería hacerlo para aprovechar el set-up que encontré y compartir más ideas.
Me disculpo por extenderme tanto y agradezco a quien haya leído tantas locuras.
Gracias por la atención espero compartir mucho mas de esto.
English
Greetings, dear community.
What I’m sharing today is something I’ve been trying and practicing for a while, but I never found a real sense to it beyond fun or recreation.
A bit of history
Since I was a child, I’ve always been passionate about jazz and improvisation. I started playing the Venezuelan Cuatro, but I never liked that it was associated solely with llanera music. In fact, I never connected with this genre, though it shouldn't be confused with Venezuelan pasaje...
I also grew up listening to a lot of rock, bachata, and Latin pop. Among the musicians who most inspired me are Franco De Vita, Aventura, Juan Luis Guerra, and The Beatles.
Later in high school, I started feeling the need to express myself through my voice. That’s when I listened to a lot of rap. From there, I researched and discovered how closely jazz was connected to hip-hop. That’s when I began to identify with the sound created by jazz and rap together, such as that of Guru, De La Soul, Madlib, J-Dilla, and many others.
However, back then, that type of music wasn’t very popular where I lived, so I connected more with Venezuelan rap of that time, like Canserbero, Ríal Guawankó, Ray One, or Lil Supa.
After high school, and a pivotal moment when Canserbero passed away, my interest in rap faded, and I turned back to jazz. I started jazz groups in my city when it was becoming harder and harder to find musicians who weren’t afraid of improvisation.
With the boom of urban music, I got interested in music production and regained my drive to create. I had always written poems and songs, but never in a formal way. That’s when I found a way for music production to become something I could contribute to if I added my voice. This led to something I’m very proud of: songs.
These aren’t just songs—they’re songs that give me the pleasure of listening to myself. I had doubts or bad vibes when I tried writing or saying things that didn’t represent me, just because they were trendy. That made me frustrated and even made me dislike listening to myself.
When I became more interested in music production, I dove especially into the world of mixing—the process that makes what we hear listenable: equalizing, compressing, limiting, sound effects, design, etc.
That’s when I’d say I rediscovered my motivation to keep creating. But it wasn’t until recently that I realized I was still imposing limits on myself—even inventing limits—when, from the moment I started using a microphone, I was already creating limitless things and just leaving them there, waiting for something…
So let’s dive into the project I want to share today.
The current project and creative process
Whenever I make a beat or instrumental, some chords and melodies, if I really like it, I try to record some demos with my voice over it to see how far it can go. The thing is, I’d often make something I loved, but I’d limit myself by thinking that someday I’d record it in a studio after writing the lyrics to make it more “professional.”
This is because I simply like things to be well-made. I wouldn’t call myself a perfectionist, but sometimes things are well-made without us even realizing it.
That’s why, among many drafts, one day, like any other, I recorded my voice over some chords, saying random words—whatever came to mind—expanding melodies without any limitations, and then doing some vocal mixing to make it sound listenable. And “this” was reborn:
I say “reborn” because I’ve spent a lifetime making this kind of demo without formalizing it—or, better said, without seeing the possibility of formalizing it—when perhaps they were already ready to share with the world.
I’ve probably struggled with a lack of confidence because, in many environments, there’s “the prejudice that if you use too many vocal effects, creativity loses its value,” or that “autotune isn’t art, isn’t music, isn’t real,” and so on. These are comments I’ve always ignored and avoided, but at the same time, they’ve invisibly been so strong that they’ve stopped me from sharing my art without realizing it…
What this project is about
As someone obsessed and passionate about melodies, what I aim for in every track like this is to create an ambient, atmospheric sound with an energy that might help focus or relax, where typical song lyrics aren’t necessary. I like humming, and sometimes initial ideas come from humming. Trying to turn that first attempt into a more solid sound is what motivates me to keep going with this project.
As you can see in this track, I have some chords with a synthesizer, and over that is my voice saying words, humming, and adding adlibs. Then I added some drums and reversed my voice to create more atmosphere, along with vocal harmonies.
My main intention was for these to be background vocals, because when I recorded songs with lyrics, I noticed that those background vocals had so much potential. But then I thought, why should they only be background vocals? They deserve to take center stage.
I knew someone like Bon Iver had tried similar things, but it still wasn’t what I wanted to find. Maybe that’s because what I want to find is something only I can create.
That said, I also have to admit this isn’t the best version or exactly what I wanted. But initially, I wanted to make this video to take advantage of the setup I found and share more ideas.
I apologize for rambling so much and thank anyone who’s read through all this.
Thanks for your attention—I hope to share much more of this soon.