Photo Myths and Why Pros Laugh About Them

in #hive-1949132 days ago

Hallo zusammen,
Die Welt der Fotografie ist voller Mythen und Missverständnisse, die viele Anfänger in die Irre führen. Aber keine Sorge – wir räumen mit den größten Irrtümern auf und erklären, warum Profis bei diesen Mythen oft schmunzeln müssen.

The world of photography is full of myths and misconceptions that often mislead beginners. But don’t worry – we’re here to debunk the biggest myths and explain why professionals often chuckle at them.


Mythos 1: Je teurer die Kamera, desto besser die Fotos

Myth 1: The More Expensive the Camera, the Better the Photos

Viele denken, dass eine teure Kamera automatisch bessere Bilder macht. Doch das ist weit gefehlt! Technik allein macht keine großartigen Fotos. Es kommt auf das Auge für Motive, Licht und Komposition an.

Many believe that an expensive camera automatically produces better pictures. But this couldn’t be further from the truth! Technology alone doesn’t create great photos. It’s all about having an eye for subjects, light, and composition.

Ein Beispiel: Beim Autofahren lernen würdest du ja auch nicht gleich einen Ferrari kaufen, oder? Genau so ist es mit der Fotografie. Eine einfache Kamera oder sogar ein Smartphone reichen für den Anfang vollkommen aus.

An example: When learning to drive, you wouldn’t immediately buy a Ferrari, right? It’s the same with photography. A simple camera or even a smartphone is perfectly sufficient for starters.

Ein guter Fotograf kann mit jeder Kamera großartige Bilder machen. Tatsächlich kannst du anhand der Bilder oft nicht unterscheiden, ob sie mit einer günstigen oder einer teuren Kamera aufgenommen wurden.

A skilled photographer can take stunning photos with any camera. In fact, you often can’t tell whether a picture was taken with a budget or high-end camera.

Der Vergleich / The comparison
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Nikon D7100 (APS-C)

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Nikon D750 (Full format)


Mythos 2: Die besten Fotos entstehen nur in der Goldenen Stunde

Myth 2: The Best Photos Are Taken Only During the Golden Hour

Keine Frage: Die Goldene Stunde liefert wunderschönes Licht, aber sie ist nicht der einzige Moment, um tolle Fotos zu machen.

No doubt: The Golden Hour provides beautiful light, but it’s not the only time to take great photos.

Hier sind einige Beispiele, die zeigen, dass gute Fotos zu jeder Tageszeit möglich sind:

Here are some examples showing that good photos are possible at any time of day:

  1. Gewitter: Die dramatische Stimmung eines heraufziehenden Gewitters kann spektakuläre Effekte erzeugen.
  2. Nebel: Nebel verleiht Landschaften eine mystische Atmosphäre.
  3. Dramatische Wolken: Ein Himmel voller Wolkenstrukturen bietet eine einzigartige Kulisse.
  4. Nachtaufnahmen: Künstliches Licht schafft eine ganz eigene Magie.
  5. Gegenlichtaufnahmen: durch eine geschlossene Blende ein Sonnenstern erzeugen.

1. Thunderstorms: The dramatic atmosphere of an approaching storm can create spectacular effects.
2. Fog: Fog gives landscapes a mystical feel.
3. Dramatic Clouds: A sky full of cloud formations offers a unique backdrop.
4. Night Shots: Artificial light creates its own special magic.
5. Backlit shots: use a closed aperture to create a sun star.

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Mit Gegenlicht und ein Sonnenstern - With backlight and a sun star

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Lichtspiel im Herbst - Play of light in the fall

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Dramatische Wolken - Dramatic Clouds


Mythos 3: Fotografiere immer im Manuellen Modus (M-Modus)

Myth 3: Always Shoot in Manual Mode

Anfänger glauben oft, dass echte Profis nur im manuellen Modus fotografieren. Aber ist das wirklich so?

Beginners often think that real pros only shoot in manual mode. But is that really true?

Gerade bei dynamischen Situationen wie Hochzeiten, Pferdesport-Events oder Kinderfotos ist Geschwindigkeit entscheidend. Wenn du jedes Mal die Einstellungen manuell vornehmen müsstest, wäre der Moment oft vorbei. Hier helfen dir Automatiken wie Blenden- oder ISO-Automatik in Kombination mit einer festen Verschlusszeit.

Especially in dynamic situations like weddings, equestrian events, or kids’ photography, speed is crucial. If you had to manually adjust settings every time, the moment would often be gone. Here, automations like aperture or ISO automation combined with a fixed shutter speed can help.

Natürlich gibt es auch Momente, in denen der manuelle Modus sinnvoll ist – etwa bei Langzeitbelichtungen oder in der Landschaftsfotografie. Der richtige Modus hängt also immer von der Situation ab.

Of course, there are moments when manual mode makes sense – for example, in long exposure photography or landscape shots. The right mode always depends on the situation.

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Reitturnier in Dersekow - Horse show in Dersekow

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Hundespaß am Strand - Dog fun on the beach


Mythos 4: Du musst immer mit einem Stativ fotografieren

Myth 4: You Must Always Use a Tripod

Das Stativ ist ein tolles Hilfsmittel, aber nicht immer notwendig. Es gibt viele Situationen, in denen du kreativ sein kannst, indem du deine Kamera auf einem Stein, einem Rucksack oder einem anderen stabilen Untergrund platzierst. Diese Improvisation kann dir oft neue und spannende Perspektiven eröffnen.

A tripod is a great tool, but it’s not always necessary. There are many situations where you can be creative by placing your camera on a rock, a backpack, or any other stable surface. This improvisation can often lead to new and exciting perspectives.

Allerdings gibt es auch Momente, in denen ein Stativ unverzichtbar ist: bei Langzeitbelichtungen, Nachtaufnahmen, Makrofotografie oder in dunklen Innenräumen. Es bietet Stabilität und ermöglicht es dir, mit Belichtungszeiten zu experimentieren, die sonst unmöglich wären.

However, there are also moments when a tripod is indispensable: during long exposures, night shots, macro photography, or in dark indoor settings. It provides stability and allows you to experiment with exposure times that would otherwise be impossible.

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Liebesgrotte Schwerin, auf den Boden gelegt - Love grotto Schwerin, laid on the floor

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Kamera lag auf dem Handlauf - Camera lying on the handrail


Mythos 5: Fotografen drücken nur auf den Auslöser und das Foto ist fertig

Myth 5: Photographers Just Press the Shutter and the Photo Is Done

Dieser Satz löst bei Profis oft ein Augenrollen aus, denn Fotografie ist viel mehr als nur das Drücken eines Knopfes. Es beginnt mit der Planung: die Wahl des Motivs, die Komposition, das richtige Licht und der optimale Winkel.

This statement often makes pros roll their eyes, as photography is much more than just pressing a button. It starts with planning: choosing the subject, composition, the right light, and the optimal angle.

Nach der Aufnahme folgt oft eine intensive Nachbearbeitung. Hier geht es nicht darum, Fehler zu kaschieren, sondern die Atmosphäre des Moments zu betonen. Fotografie ist ein Handwerk, das viel Geduld, Übung und Leidenschaft erfordert.

After taking the shot, there’s often an intense post-processing phase. This isn’t about covering up mistakes but enhancing the mood of the moment. Photography is a craft that requires patience, practice, and passion.

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Orginale RAW Aufnahme - Original RAW image

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Fertig bearbeitet, Rostock Lichtpark - Finished, Rostock Lichtpark


Fazit: Lass dich nicht von Mythen einschränken

Conclusion: Don’t Let Myths Limit You

Die Fotografie lebt von Kreativität, Experimentierfreude und deinem persönlichen Blick auf die Welt. Lass dich nicht von starren Regeln oder vermeintlichen „Must-haves“ einengen. Experimentiere, probiere neue Dinge aus und lass dich von Fehlern nicht entmutigen – sie sind oft die besten Lehrer.

Photography thrives on creativity, experimentation, and your personal perspective on the world. Don’t be confined by rigid rules or so-called “must-haves.” Experiment, try new things, and don’t let mistakes discourage you – they are often the best teachers.

Jedes Bild, das du machst, erzählt eine Geschichte, und diese Geschichten sind einzigartig. Mythen mögen Orientierung geben, aber sie sind nicht in Stein gemeißelt. Das Wichtigste ist, dass du deinen eigenen Stil findest und Freude an dem hast, was du tust.

Every picture you take tells a story, and these stories are unique. Myths can provide guidance, but they are not set in stone. The most important thing is to find your own style and enjoy what you do.


Dein Hornet on Tour
Your Hornet on Tour

Hornet on Tour

Instagram: hornet_on_tour
Twitter: OnHornet
Photo: Hornet on Tour


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Klasse Post!

Vielen Dank

Da muss ich Dir leider widersprechen. Ein guter Fotograf kann nicht mit jeder Kamera gute Fotos machen. Die Milchstraße kann ich nicht mit dem Smartphone fotografieren und einen Vogel im Flug ebenso wenig, um nur mal zwei Beispiele zu nennen. Und wenn es auf hohen Dynamikumfang, Schärfe und eine hohe Auflösung für einen großen Print ankommt brauche ich auch eine teure Kamera und nicht das Smartphone. Mit Auflösung meine ich jetzt nicht die Mpx Zahl, sondern die optische Auflösung.

"Gute Fotos macht der Fotograf und nicht die Kamera." Dieser Unfug wird gerne von Fotografen verbreitet, die mit einer Ausrüstung im Wert eines Kleinwagens unterwegs sind. Wenn dem tatsächlich so wäre, würden die die Hochzeitsfotos mit ihrem Smartphone machen und nicht viel Geld für eine teure Fotoausrüstung ausgeben und gleichzeitig ihren geplagten Rücken schonen.

Und den Mythos mit dem Stativ hab ich noch nie gehört. Woher hast Du das?

Astrofotografie mit dem Smartphone ist möglich und es gibt auch Anleitungen im netzt, wie man das macht. Sportfotografie ist da schwieriger da gebe ich dir Recht.
"Gute Fotos macht der Fotograf und nicht die Kamera." Ist kein Unfug, Stefan Finger (Profilfotograf), Thomas Hinze (YouTuber und Fotograf) nur als Beispiel. Benutzen sehr oft nur ein APC-C Kamera auf ihren Reisen und Arbeiten. Fotografie ist viel mehr und vielfältig von gestochen scharfen Fotos bis hin zu Langzeitbelichtung von 1 Stunde oder mehr. Nicht umsonst ist es eine Kunst. Das mit den Stativ habe ich am Anfang viel gelesen und gehört (Forum u.s.w.) bis ich mir andere Fotografen gezeigt haben das es nicht so ist.

Ein Bild wie dieses kann man mit dem Smartphone aufnehmen? Und davon dann einen großformatigen Print machen? Das wird wohl nicht gehen, egal wie toll irgendeine Anleitung im Netz ist.

Die beiden erwähnten Herren sind mir nicht bekannt. Aber "nur" eine APS-C Kamera ist eben kein Smartphone oder keine 15 Jahre alte Kompaktkamera. Und auch mit meiner über 20 Jahre alten Nikon D70 kann ich nicht 2 Minuten bei ISO 800 belichten. Das Bildrauschen wäre nicht in den Griff zu bekommen.

Wenn ich Aufnahmen bei Tageslicht mache und keine Prints von den Bildern machen will, nehme ich auch meist nur das Smartphone. Aber einige Dinge funktionieren nunmal damit nicht, vor allem lange Belichtungszeiten und hohe ISO Werte bei guter Bildqualität. Davon abgesehen, ist es wesentlich schwieriger schnell Einstellungen wie Blende, ISO und Zeit zu verändern als mit einer DSLR oder Systemkamera.

Aber andererseits habe ich auch schon Fotografen gesehen, die mit 'ner Hasselblad Ausrüstung in Wert von einigen Zehntausend Euro völlig belanglose Bilder gemacht haben.

Erstmal vielen Dank für dein ausführliches und spannendes Feedback!

Ich finde unsere Unterhaltung sehr bereichernd und lerne selbst etwas daraus, dafür möchte ich dir danken.

Du hast völlig recht, dass die Astrofotografie ein spezielles Genre ist, das eine passende Ausrüstung erfordert. Ob solche Aufnahmen tatsächlich mit einem Smartphone möglich sind, kann ich aus eigener Erfahrung nicht sagen, da ich mich bisher noch nicht mit Astrofotografie beschäftigt habe. Aber wer sich mit den Grundlagen auskennt und die Basics beherrscht, kann auch mit einfacherem Equipment beeindruckende Bilder machen. In diesem Blog habe ich von der Fotografie im Allgemeinen gesprochen. Diese Aspekte der Grundlagen, habe ich vergessen rein zu schreiben.

Wie du selbst sagst, verwendest du für bestimmte Aufnahmen, bei denen keine Prints erforderlich sind, auch ein Smartphone. Das machen Anfänger genauso wie Profis. Die digitale Welt hat uns hier großartige Möglichkeiten eröffnet. Letztendlich kommt es jedoch nicht nur auf die Technik an, sondern vor allem auf die Grundlagen der Fotografie: den Bildaufbau, das Belichtungsdreieck, die Drittelregel und viele andere gestalterische Prinzipien. Beherrschst du diese Grundlagen nicht, nützt dir die teuerste Kamera nichts. Aber mit diesen Basics kannst du sogar mit einem Smartphone die schönsten Landschaftsbilder aufnehmen – das nur mal als Beispiel.

Ich stimme dir auch zu, dass ein Smartphone in bestimmten Situationen keine Kamera ersetzen kann, etwa bei Langzeitbelichtungen, Studiofotografie oder hohen ISO-Werten mit minimalem Rauschen. Diese Grenzen wollte ich in meinem Blog nicht bestreiten. Der Beitrag soll vielmehr zeigen, dass gute Fotos nicht allein von teurem Equipment abhängen, sondern von der Umsetzung und dem fotografischen Auge.

Danke nochmals für deine Perspektive!

Gruß

Michael

Sehr gerne.
Ich fotografiere seit über 40 Jahren, seit 2012 auch beruflich. In dieser Zeit habe ich viele Fehler gemacht, vielen Blödsinn geglaubt, den irgendwelche Wichtigtuer verbreitet haben und sehr viele Erfahrungen gesammelt. Und nahezu täglich lerne ich neue Dinge in der Fotografie. Und da mein Leben kein Wettbewerb ist, teile ich mein Wissen und meine Erfahrungen sehr gerne. Wissen vermehrt sich, wenn man es teilt.

Das Thema Astrofotografie ist überaus komplex. Für einen Einsteiger dürfte das sehr frustrierend sein, selbst wenn er über eine geeignete Ausrüstung verfügt. Die Bilder des nächtlichen Sternenhimmels, die ich oder auch andere Fotografen präsentieren, sind immer nur die wenigen Bilder, die gelungen sind. Die unzähligen Fehlversuche zeigt gewöhnlich niemand. An dieses Thema solltest Du Dich nur wagen, wenn Du viel Zeit investieren kannst und eine hohe Frustrationsschwelle hast. Darüber hinaus kommt man irgendwann an Grenzen, was die Ausrüstung anbelangt. Ich muss nicht dauernd irgendwelche neue Ausrüstung kaufen, nur um irgendwas Neues, Tolles zu haben. Ich kaufe nur etwas neu, wenn das Alte kaputt ist oder ich beispielsweise die Milchstraße mit der vorhanden Ausrüstung nicht so auf den Sensor bekomme, wie ich mir das vorstelle. Das 16 mm Objektiv mit Blende 1.8 benutze ich auch mit Blende 1.8, ansonsten bräuchte ich das nicht. Neben lichtstarken Objektiven mit guter Abbildungsleistung braucht man dann eine Astro-modifizierte Kamera eine Nachführung und, und, und.

Ich verstehe Deinen Ansatz durchaus, dass Du Anfängern den Einstieg erleichtern willst, aber an einigen Stelle sind starre Regeln oder eben das Widerlegen dieser nicht besonders hilfreich. Vielleicht will der Anfänger gleich in der Astrofotografie durchstarten oder braucht ein besonderes Bokeh, eine bestimmte Brennweite mit großer Blende um Personen freistellen zu können usw.. Und genau dafür braucht man dann eine bestimmte Ausrüstung und nicht irgendeine beliebige Kamera. Ein 85 mm Objektiv mit Blende 1.8 kann man eben nur sehr eingeschränkt durch Software Tricksereien nachbilden.

Und ich verstehe auch, dass Du damit ausdrücken willst, dass es auf eine gute Idee und eine erkennbare Bildgestaltung ankommt. Aber meine gute Idee muss sich eben auch mit der Fotoausrüstung, die mir zur Verfügung steht, umsetzen lassen.

Grüße aus Berlin und allzeit gutes Licht
Sven

Great post dear Friend! You can clearly see who loves photography as a hobby and does it purely amateurly, not to say... just walking around and taking photos, randomly... and who does photography with knowledge and dedication, and the desire to achieve perfection.
!DIY

@goga22 just sent you a DIY token as a little appreciation for your post dear @hornet-on-tour! Feel free to multiply it by sending someone else !DIY in a comment :) You can do that x times a day depending on your balance so:

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