Español
Reseña cinematográfica
Buenos días,
En la vida existen cosas que no están sujetas a las leyes del tiempo, como las composiciones musicales, el arte, la literatura, el cine …. nunca pierden vigencia, son atemporales, una muestra de ello es la obra cinematográfica que presentamos en este apunte fílmico para los amantes del cine clásico.
Nos retrotraemos a 1983, con la película italiana “E la nave va” del director Federico Fellini, una magnífica tragicomedia, una sátira de la sociedad europea de finales de la Belle Epoque.
En "E la nave va", el gran Federico Fellini, lleva al espectador a un viaje surrealista y melancólico, cargado de simbolismo y del toque característico del director italiano. La historia sigue a un grupo de artistas, aristócratas, y personajes excéntricos que, en 1914, se embarcan en un lujoso crucero para esparcir las cenizas de una famosa cantante de ópera (alusión a Maria Callas). En el transcurso de este viaje funerario, vemos cómo las tensiones internas y externas del grupo se desarrollan, y pronto, los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial comienzan a influir en la atmósfera. El viaje da un giro inesperado con el inicio de la contienda (1914-1918), familias de serbios que se habían arrojado al mar huyendo de la guerra son rescatados por el capitán del navío. Estos nuevos pasajeros son vistos con expectación por los viajeros iniciales, creando un nuevo ambiente a bordo.
El film culmina con el hundimiento de la nave (la sociedad misma) mientras los pasajeros escapan en botes salvavidas al son del coro de "la fuerza del destino", de Verdi, en una idílica coreografía tragicómica.
Fellini se permite una narrativa que juega con la teatralidad y el absurdo. La estética del film, que a menudo recuerda al escenario de una ópera o un teatro, es parte fundamental de la experiencia visual. Los escenarios son deliberadamente artificiales y exagerados, lo que permite a Fellini explorar temas sobre la vanidad, la fragilidad humana y, sobre todo, la decadencia de una sociedad elitista que se aísla de la realidad.
Uno de los aspectos más interesantes de "E la nave va" es su estructura y estilo, con momentos en los que el narrador rompe la cuarta pared para dirigir comentarios al espectador, recordándonos que estamos viendo una puesta en escena. Esto nos habla de la manipulación de la realidad y el arte en sí mismo, elementos recurrentes en el cine de Fellini. La tripulación, los refugiados, los aristócratas, y los artistas representan microcosmos de la sociedad y su inevitable confrontación con un mundo que está cambiando a su alrededor.
La película es un comentario sobre el fin de una era, un mundo de privilegio y arte que se desmorona frente a los horrores de la guerra. La escena final es especialmente memorable, mostrando una fragilidad absurda y poética. El filme, en definitiva, es una obra que mezcla la melancolía y la ironía, el amor al arte y la crítica a una sociedad que ignora la tragedia mientras disfruta de su propia opulencia.
En el mundo cinematográfico de 1997, podemos apreciar pequeños matices, referencias de esta magnífica obra. Por supuesto, en otro contexto y con otros medios. Adivinad!... Qué película fue galardonada con 11 premios Óscar?
En resumen, "E la nave va" es una obra rica en simbolismos y alegorías, con una estética onírica y teatral que invita a la reflexión sobre la naturaleza de la sociedad, el arte y la condición humana. Es un clásico que muestra la habilidad única de Fellini para narrar historias que trascienden la trama y se convierten en experiencias visuales y filosóficas.
Si queréis disfrutar de unos agradables momentos, os recomendamos “E la nave va”, no sólo por su argumento, también por la revelación de hacer cine de forma muy singular.
Feliz día!
English
Film Review
Good morning,
In life there are things that are not subject to the laws of time, such as musical compositions, art, literature, cinema... they never lose their validity, they are timeless, an example of this is the cinematographic work that we present in this film note for lovers of classic cinema.
We go back to 1983, with the Italian film “E la nave va” by director Federico Fellini, a magnificent tragicomedy, a satire of European society at the end of the Belle Epoque.
In "E la nave va," the great Federico Fellini takes the viewer on a surreal and melancholic journey, full of symbolism and the characteristic touch of the Italian director. The story follows a group of artists, aristocrats, and eccentric characters who, in 1914, embark on a luxurious cruise ship to scatter the ashes of a famous opera singer (alluding to Maria Callas). Over the course of this funeral journey, we see how the internal and external tensions of the group develop, and soon, the events of the First World War begin to influence the atmosphere. The journey takes an unexpected turn with the beginning of the war (1914-1918), when Serbian families who had thrown themselves into the sea fleeing the war are rescued by the ship's captain. These new passengers are watched with expectation by the initial passengers, creating a new atmosphere on board.
The film culminates with the sinking of the ship (society itself) while the passengers escape in lifeboats to the sound of the chorus of Verdi's "The Force of Destiny", in an idyllic tragicomic choreography.
Fellini allows himself a narrative that plays with theatricality and absurdity. The aesthetics of the film, which often recall the stage of an opera or a theatre, are a fundamental part of the visual experience. The settings are deliberately artificial and exaggerated, allowing Fellini to explore themes of vanity, human frailty, and above all, the decadence of an elitist society that is isolated from reality.
One of the most interesting aspects of And the Ship Sails On is its structure and style, with moments in which the narrator breaks the fourth wall to direct comments to the viewer, reminding us that we are watching a staged scene. This speaks to the manipulation of reality and art itself, recurring elements in Fellini's cinema. The crew, the refugees, the aristocrats, and the artists represent microcosms of society and its inevitable confrontation with a world that is changing around them.
The film is a commentary on the end of an era, a world of privilege and art that crumbles in the face of the horrors of war. The final scene is especially memorable, displaying an absurd and poetic fragility. The film, in short, is a work that mixes melancholy and irony, love of art and criticism of a society that ignores tragedy while enjoying its own opulence.
In the cinematic world of 1997, we can appreciate small nuances, references to this magnificent work. Of course, in another context and with other media. Guess what film was awarded 11 Oscars?
In conclusion, "E la nave va" is a work rich in symbolism and allegory, with a dreamlike and theatrical aesthetic that invites reflection on the nature of society, art and the human condition. It is a classic that shows Fellini's unique ability to tell stories that transcend the plot and become visual and philosophical experiences.
If you want to enjoy some pleasant moments, we recommend "E la nave va", not only for its plot, but also for the revelation of making films in a very unique way.
Happy day!