PROCESO CREATIVO.
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VERSION EN ESPAÑOL
Saludos y éxitos para todos los hiversde est comunidad y de todas a los que llegue este post.
Gracias por permitirme entrar a mostrarles el proceso de un nuevo dibujo libre.
Para comenzar a realizar este trabajo he necesitado de un pedazo de cartulina pequeña, u.
Oy dos bolígrafos. Uno de tinta negra, y otro de tinta azul.
Lo primero fue hacer una mancha con una azul con una aguada de acuarela y rápidamente con la cartulina bastante humedad hice unas líneas con el centropen para lograr que la tinta se abra con la humedad y cree unos efectos de pequeñas ramificaciones sobre la superficie.
Cómo que la mancha de acuarela es bastante irregular, al trazar algunas líneas se crean unas áreas que contienen tanto el color de la aguada, como el tono virgen de la cartulina, lo que ayuda a motivar la sugestión de dónde nacen el motivo principal y las sugerencias de otros elementos decorativos y secundarios en el dibujo.
De esa manera traté de dibujar o sugerir, a grosso modo, el rostro de una persona, sin mucha preocupación por el género. Así, con líneas espontáneas marqué los ojos, la nariz y los labios.
Con el bolígrafo azul acentué algunas sombras, definí algunos elementos surrealistas que van haciendo crecer la composición.
En este dibujo todo está entre el ser y la apariencia. O sea, nada realmente es nada, y a la vez todo es todo. Así lo que comienza siendo un ojo termina siendo un ave o una hoja. Una rama torcida un ángel con las alas plegadas al viento.
Labios que no lo son, espacio que trasmuta y pierde su esencia de espacio
Mi propósito principal es mantener lo más probable doble la frescura de la aguada, además del constante espíritu surrealista de la composición.
Si les interesó, de seguro en poco tiempo nos volvemos a encontrar en este rico pañal de la gran Colmena.
¡Gracias por venir!
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VERSION IN ENGLISH
Greetings and success to all the hivers of this community and all those to whom this post reaches.
Thank you for allowing me to enter to show you the process of a new free drawing.
To begin this work I needed a small piece of cardboard, a centropen and two pens. One in black ink, and one in blue ink.
The first thing I did was to make a blue stain with a watercolour wash and quickly, with the cardboard quite damp, I made some lines with the centropen so that the ink would open up with the damp and create small branching effects on the surface.
As the watercolour stain is quite irregular, drawing some lines creates areas that contain both the colour of the gouache and the virgin tone of the cardboard, which helps to encourage the suggestion of where the main motif is born and the suggestions of other decorative and secondary elements in the drawing.
In this way I tried to draw or suggest, roughly speaking, the face of a person, without much concern for gender. Thus, with spontaneous lines I marked the eyes, the nose and the lips.
With the blue pen I accentuated some shadows, I defined some surrealistic elements that make the composition grow.
In this drawing everything is between being and appearance. In other words, nothing is really nothing, and at the same time everything is everything. So what begins as an eye ends up being a bird or a leaf. A twisted branch, an angel with wings folded in the wind.
Lips that are not, space that transmutes and loses its essence of space.
My main purpose is to keep as much as possible double the freshness of the gouache, as well as the constant surrealistic spirit of the composition.
If you were interested, we will surely meet again in a short time in this rich nappy of the great Hive.
Thanks for coming!
Text translated with Deelpp Traslator.
Photos taken with my Xiaomi Redmi9a.
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