This track demonstrates how the most recognized artists are not only looking to create something new, but also to reinterpret what has already proven to be successful. In this track, they take the iconic chorus melody from Eminem's “Stan”, speed up their tempo and make their melodic version into reggaeton, showing how a classic can be reborn in a completely different context. This strategy not only highlights their creativity, but also their ability to give new life to timeless hits, making them feel fresh and modern.

Así Soy feat. Morad

This is one of my favorites because in this track, she shares the spotlight with Morad, another melody specialist, who contributes a lot to the bridge building and how the melodic transitions compete much more to give an artistic result of high impact. Bad Gyal's contribution is key to balance the song, giving it a melodic fluidity that connects perfectly with Morad's raw and direct energy. The combination is an example of how both similar melodic styles can coexist and create something unique.

Also, it should be noted that the song is not overtly explicit, but rather speaks of the accomplishments and work they do.

Candela

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Candela is for me Bad Gyal's best song in terms of quality and creativity. It's brutal because each verse feels like a bridge, which just transitions relentlessly into the next.

It's as if the whole song is designed to keep you in constant anticipation and engagement, without a predictable moment. The ending, in particular, is a melodic masterpiece: it feels like a perfect bridge to a restful ending. This level of complexity shows Bad Gyal's ability to play with structure and surprise the listener, proving that her specialty lies in building melodic dynamics that are not only catchy, but also reflect her authenticity as an artist.

This song in terms of structure reminds me of PARTYNEXTDOOR's “Eye on it”, another song that seems like a very extended chorus full of melodies, which will be worth talking about in a future post.

Flow 2000

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On “Flow 2000”, Bad Gyal takes a different approach, using more serious and darker melodies that still manage to be catchy. Short, precise melodic touches create a unique atmosphere, where strategic pauses allow the listener to rest without losing the emotional impact. It's a perfect example of how seemingly simple melodies can charge a song with depth and character, striking a balance between intensity and fluidity.

This song does shine more for its verses, which do feel more melodic Rap over a Reggaeton beat and also insist on getting to the chorus. Bad Gyal proposes another way to excel in melodies without abusing the bridges, because here everything is more simple and repetitive but manages to connect again with the catchy and what remains in our ears when listening to it.

This song is very cool because it is short, concrete and seems basic, but with a unique creativity synthesized in melodies.

I could mention and highlight many more works of this artist, because melodically she deserves a tireless recognition, songs like “Sesexy” that can be more romantic with a sensual expression, “Give Me” that works more on simple bridges but pointing towards a more futuristic sound and “Sin Carné” another one that can be more Rap with a more aggressive flow that does not abandon the catchy melodic field.

Bad Gyal's art in the urban genre

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With clear dancehall influences, Bad Gyal takes melodies to a level that few artists achieve. Her songs are not just commercial hits; they are examples of creativity and how to experiment with musical resources such as autotune to convey something new. It is this ability that makes her one of the most interesting artists in the urban genre, leaving her mark with every song she releases.

Bad Gyal is not only a commercial star; she is a creator with an almost scientific approach in the construction of her songs. From dancehall influences to her mastery of autotune as an instrument, she has taken advantage of every tool at her disposal to redefine how the urban genre sounds and feels.

Despite the criticism she may receive for her style, it is clear that her melodic ability and her ability to engage position her as one of the most interesting artists of her generation.

I hope you liked this post, thanks for your attention, more and better soon.

Spanish

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Fuente de Foto: Fernando Gómez, cortesía de Universal Music Latino

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Bad Gyal, una de las artistas más creativas del género urbano y dancehall, se ha destacado por su capacidad única para construir canciones con hooks, puentes y preestribillos que enganchan al instante.

Además, es una artista española única en la industria del género urbano, no solo por su estilo, sino por su dominio absoluto al crear melodías para estribillos que resuenan incluso entre los grandes de la industria. Su capacidad para enganchar no es casualidad: entiende perfectamente cómo combinar ritmos, tonos y emociones para crear temas memorables. A continuación, destaco cuatro canciones que muestran esta maestría:

Aunque muchos la conocieron masivamente gracias a su colaboración con Tokischa y Young Miko en "Chulo", esta canción es solo la punta del iceberg del talento que ha demostrado a lo largo de su carrera. En este post, quiero destacar canciones que realmente reflejan su genialidad melódica y el arte que imprime en cada detalle de sus composiciones.

Vale decir según una entrevista, que Bad Gyal estuvo a punto de colaborar con Rihanna, pero la pandemia de COVID-19 detuvo ese gran proyecto. Esto ya nos dice mucho de la calidad y el impacto de su visión musical, capaz de captar la atención de una de las artistas más grandes del pop global. Sin embargo, su mayor fortaleza radica en su habilidad para experimentar con sonidos influenciados por el dancehall jamaicano, género que ella misma ama profundamente.

¿Por qué Bad Gyal no gusta a todos?

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Sabemos que su estilo no es para todos. Letras explícitas y un uso prominente del autotune. Aunque el autotune, lejos de ser una herramienta para "corregir" su voz, es un instrumento que ella domina como parte integral de su sonido. Esa textura robótica y casi hipnótica en su voz es intencionada, diseñada para crear sensaciones únicas en quienes la escuchan. Para algunos es adictiva, para otros puede ser chocante. Yo, como amante del autotune, aprecio la ciencia y la intención que hay detrás de este recurso.

2AM feat. Sebastián Yatra

Este tema demuestra cómo los artistas más reconocidos no solo buscan crear algo nuevo, sino también reinterpretar lo que ya ha demostrado ser exitoso. En este tema, toman la icónica melodía del coro de "Stan" de Eminem, acelera su tempo y hacen su versión melódica al reguetón, mostrando cómo un clásico puede renacer en un contexto completamente distinto. Esta estrategia no solo resalta su creatividad, sino también su habilidad para dar nueva vida a éxitos atemporales, haciendo que se sientan frescos y modernos.

Así Soy feat. Morad

Esta es de mis favoritas porque en este tema, comparte protagonismo con Morad, otro especialista en melodías, quien aporta mucho a la construcción de puentes y como las transiciones melódicas compiten mucho mas para dar un resultado artístico de alto impacto. El aporte de Bad Gyal es clave para equilibrar la canción, dándole una fluidez melódica que conecta perfectamente con la energía cruda y directa de Morad. La combinación es un ejemplo de cómo ambos estilos melódicos parecidos pueden coexistir y crear algo único.

Además, hay que destacar que la canción no es netamente explícita, sino que más bien habla de los logros y el trabajo que hacen.

Candela

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Candela es para mí la mejor canción de Bad Gyal en cuanto a calidad y creatividad. Es brutal porque cada verso se siente como un puente, que solo hace transiciones sin descanso hacia el siguiente.

Es como si toda la canción estuviera diseñada para mantenerte en constante anticipación y enganche, sin un momento predecible. El final, en particular, es una obra maestra melódica: se siente como un puente perfecto hacia un final descansado. Este nivel de complejidad muestra la capacidad de Bad Gyal para jugar con la estructura y sorprender al oyente, lo cual demuestra que su especialidad está en construir dinámicas melódicas que no solo son pegajosas, sino que también reflejan su autenticidad como artista.

Esta canción en cuanto a estructura me recuerda a "Eye on it" de PARTYNEXTDOOR, otra canción que parece un estribillo muy extenso lleno melodías, de la cual valdrá la pena hablar en un post a futuro.

Flow 2000

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En "Flow 2000", Bad Gyal toma un enfoque distinto, utilizando melodías más serias y oscuras que aún logran ser pegajosas. Los toques melódicos cortos y precisos crean una atmósfera única, donde las pausas estratégicas permiten que el oyente descanse sin perder el impacto emocional. Es un ejemplo perfecto de cómo las melodías aparentemente simples pueden cargar una canción con profundidad y carácter, logrando un balance entre intensidad y fluidez.

Esta canción si que brilla mas por sus versos, que si se sienten mas Rap melódico sobre un beat de Reggaeton y además que insisten en llegar al estribillo. Bad Gyal propone otra forma de superarse en melodías sin abusar de los puentes, porque acá todo es mas simple y repetitivo pero logra conectarse nuevamente con lo pegajoso y lo que queda en nuestros oídos al escucharlo.

Esta canción es muy genial porque es corta, concreta y parece básica, pero con una creatividad única sintetizada en melodías.

Podría mencionar y destacar muchas obras mas de esta artista, porque melódicamente merece un reconocimiento incansable, canciones como "Sesexy" que puede ser mas romántica con una expresión sensual, "Give Me" que trabaja mas en puentes sencillos pero apuntando hacia un sonido mas futurista y "Sin Carné" otra que puede ser mas Rap con un flow mas agresivo que no abandona el campo melódico pegajoso.

El arte de Bad Gyal en el género urbano

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Con influencias claras del dancehall, Bad Gyal lleva las melodías a un nivel que pocos artistas logran. Sus canciones no son solo éxitos comerciales; son ejemplos de creatividad y de cómo experimentar con recursos musicales como el autotune para transmitir algo nuevo. Es esta capacidad lo que la convierte en una de las artistas más interesantes del género urbano, dejando huella con cada tema que lanza.

Bad Gyal no solo es una estrella comercial; es una creadora con un enfoque casi científico en la construcción de sus canciones. Desde influencias del dancehall hasta su dominio del autotune como instrumento, ha sabido aprovechar cada herramienta a su disposición para redefinir cómo suena y se siente el género urbano.

A pesar de las críticas que pueda recibir por su estilo, queda claro que su capacidad melódica y su habilidad para enganchar la posicionan como una de las artistas más interesantes de su generación.

Espero haya gustado este post, gracias por su atención, pronto mas y mejor.