Uno de los más grandes directores del cine polaco —cine que ha dado importantes autores y obras al séptimo arte—, Krzysztof Kieślowski, nació el 27 de junio de 1941. A él debemos obras proyectadas con ambiciosos propósitos; tal es el caso de Decálogo, en el que se propuso abordar los Diez Mandamientos judeocristianos; Tres colores, una trilogía hecha a partir de los colores de la bandera de Francia: azul, blanco y rojo; y su proyecto de la Divina Comedia de Dante, que no pudo llevar a cabo por fallecer en 1996.
La cinematografía de Kieślowski se caracterizó por abordar las contradicciones morales del ser humano en contextos contemporáneos, a partir de personajes de diversa índole, problematizados en sus vidas amorosas, profesionales, laborales, amistosas, etc. En sus filmes nos presenta semblanzas de esas vidas marcadas por fatalidades, alegrías y esperanzas, existencias concretas atravesadas por inusitadas correspondencias.
Así, podemos encontrar en su trilogía: Azul, Blanco y Rojo, colores que el ideario francés identificó con los tres grandes valores de la Revolución Francesa: Libertad, Igualdad y Fraternidad.
Como cinéfilo, tuve la oportunidad de ver los tres filmes en un Festival de Cine Francés, realizado en Caracas (donde estaba de vacaciones) a finales de los años 90. Luego pude volver a ellos por copias obtenidas. Desde entonces, me pareció que Kieślowski nos ofrecía una de las miradas más profundas y controvertidas del cine contemporáneo. Hoy quiero volver al tercero de sus filmes: Rojo.
Rojo (Rouge), de 1994, está basado en un guion escrito por el propio director, con la participación de los que lo habían acompañado en los dos filmes anteriores (Krzysztof Piesiewicz y Agnieszka Holland). Nos narra una historia de eventos y personajes en conflicto, difícil de sintetizar aquí. Pueden hallar un buen resumen en este enlace. Diremos que se trata del encuentro azaroso de tres historias de tres personajes principales: Valentine, una joven modelo de publicidad, solitaria, bajo el celoso acoso telefónico de su novio; Kern, un juez retirado y también solitario, que en el retiro de su residencia se dedica a intervenir telefónicamente las conversaciones de sus vecinos; y Auguste, un estudiante de leyes, traicionado por su novia.
Las actuaciones de Irene Jacob como Valentine y de Jean-Luis Trintignant como Kern son de primera.
La riqueza del tratamiento narrativo de estas historias, en el que se hace gala de una fotografía y movimientos de cámara de altísima calidad (destaco el uso del plano-secuencia) y la presencia de la música del mismo compositor de los dos filmes anteriores (Zbigniew Preisner), está en el juego de paralelismos y correspondencias (sincronicidades, en la terminología del psicólogo C. G. Jung) que van componiendo esta especie de pintura al fresco de las adversidades y posibilidades del ser humano.
Entre esas coincidencias puedo indicar el paralelismo entre el juez Kern y el recién graduado Auguste, ambos jueces y tocados por la traición de sus novias; el accidente como azar que puede dar lugar a un drama o tragedia o a una redirección de la vida (el atropello de la perra de Kern por parte de Valentine, la muerte de la novia de Kern y de Auguste en un naufragio en el Canal de la Mancha); el encuentro de Valentine y Auguste como sobrevivientes del accidente del ferry en el que viajaban. Curiosamente, también son sobrevivientes de este naufragio las parejas de los dos filmes precedentes: Azul y Blanco.
Incorpora Kieślowski en su filme el valor del destino, inclusive una cierta facultad de intuirlo, representado por el juez Kern, por quien se hará presente la problematización acerca del sentido de la justicia —la humana voluntaria o involuntaria—, y en él particularmente la cuestión de la fraternidad: alguien que alejado del mundo, percibe la fatalidad de los otros por su “espionaje”: la infelicidad, el engaño, la corrupción, pero se declara incapaz de modificarlos, aunque impulsa a Valentine a otra vida. También existe en Valentine que establece una solidaridad afectuosa con Kern.
La fraternidad, pues, es un asunto por resolver en la propia vida y en los destinos que nos hacemos. Tal vez la imagen más sugerente con respecto esto es el rojo del inmenso cartel publicitario en el que Valentine es, de algún modo, la vitalidad y la expectativa o la esperanza.
Referencias:
https://es.wikipedia.org/wiki/Krzysztof_Kie%C5%9Blowski
https://es.wikipedia.org/wiki/Trois_couleurs:_Rouge
https://www.filmaffinity.com/ve/film703345.html
Gracias por su lectura.
